在科技飛速發展的當下，數字浪潮正以前所未有的態勢席卷各個領域，新媒體藝術蓬勃興起，不斷拓寬傳統藝術邊界。在各類藝術展覽中，令人驚嘆的沉浸式交互裝置，通過前沿科技與藝術創意的融合，吸引著大眾沉浸其中感受藝術魅力。然而，隨著經濟周期的起伏和熱潮的退去，藝術消費市場悄然邁向發展的十字路口，亟待從業者們重新進行審視與布局。

　　本期大咖說有幸邀請到北京冬奧會開幕式視效導演、新媒體藝術家——曹雨西老師。在本次分享中，曹老師以《凝固的維度：新媒體藝術的創作到底是什么?面對經濟周期和熱潮褪去，未來藝術消費到底該何去何從?》為主題，在全新的數字藝術語境下，闡述新媒體如何作為探索空間藝術的媒介，引領觀眾思考動態藝術的本質內容，重啟對新媒體藝術的想象。

　　作為北京冬奧會開幕式視效導演，同時也是北京冬奧會上最年輕的90后視效導演，曹雨西老師在本次分享開場時，以其參與北京冬奧會開幕式視效制作的經歷為切入點，深入闡述了其間所面臨的諸多挑戰與創新實踐。當時，冬奧會開幕式受到預算及場地環境等諸多條件的制約，在此背景下，曹老師團隊憑借出色的視覺設計能力，實現了“將全世界雪花引到一起”這一富有創意與凝聚力的概念呈現。

　　進而，曹老師通過多個具有代表性的項目案例，深入介紹了在多元空間場景下的創作實踐，這些實踐為新媒體藝術的發展勾勒出豐富多元的藍圖。例如，受《星際穿越》啟發，在今日美術館群展中運用投影技術構建沉浸式裝置，讓觀眾沉浸于奇幻藝術情境;以深港雙年展的二維碼為題材，將動態演繹融入城市樓體天際線，展現賽博朋克與未來主義融合的獨特文化魅力;在大興國際機場登機口利用動態粒子模擬結合攝像頭互動，呈現富有東方美學韻味的畫面……

　　這些項目均通過契合各空間特性的創新創作手法，為新媒體藝術在多元公共空間的展示與應用提供了極具價值的范例，有力推動行業探索不同場景下的藝術呈現模式。

　　在本次分享中，曹雨西老師還著重闡述了技術與內容創作的緊密聯系。如何有效尋找并呈現優質內容是眾多從業者在項目創作中會面臨的問題。曹雨西老師通過案例分析，深入探討了技術與內容創作相結合的方法，為項目中的內容創作提供了靈感。

　　曹雨西老師作品 | 人工智能山水畫

　　《人工智能山水圖》系列作品把傳統山水畫融入現代科技環境。其創作靈感源于人工智能算法模型技術和StyleGAN風格化生成網絡(這種網絡能通過隨機向量生成圖像，如人臉、動物、風景圖)。曹雨西老師以中國山水畫為創作根基，從互聯網搜集了數萬張不同年代、不同創作者的山水畫作品，由此構建山水畫數據庫來訓練人工智能生成圖像，并將作品最終呈現給觀眾。

　　曹雨西老師作品 | 人工智能山水圖

　　而在《四時比鄰》項目中，曹老師團隊則采用了三維掃描技術來還原樹葉形態，并根據項目展示地點深入挖掘樹木背后的地域文化信息，進行不同的視覺創作表達。

　　曹雨西老師作品 | 四時比鄰

　　例如在南京萬象天地的四時比鄰裝置畫面，他們通過對紫藤古樹進行數字化處理，使其在新媒體藝術中重獲新生。

　　曹雨西老師作品 | 四時比鄰

　　此外，曹雨西老師的作品還充分利用了無人機、開源地形數據等技術手段獲取內容素材，并巧妙地將這些素材運用到新媒體藝術創作中，進而將原始素材轉化為令人矚目的新媒體藝術作品。

　　曹雨西老師工作室網站

　　曹雨西老師無疑是一位積極擁抱新技術，并善于將其深度融入藝術創作過程的杰出藝術家。面對技術工具與社會審美需求的發展，他大膽跨界融合，依據不同展示場景的特性打磨作品，在本次分享中，用其實踐探索經驗為大家帶來一部生動的教科書。