沉浸式展覽往往是讓觀眾厝身于一個特定空間內，運用數字化虛擬技術合成并重構世界，通過藝術情境的融合，為觀眾創造出一個全新的心靈場域。 科技感、互動性、趣味性是沉浸式藝術展的重要特點，也是它相比普通藝術展更能吸引大眾的重要原因。這樣的“體驗模式”代替了以往的“觀看模式”，觀眾的感受和體驗被放在了一個核心的位置，強調他們和藝術家、作品之間的互動。

　　隨著科技數字技術同藝術展覽的深度融合以及媒體影音設備的飛速更新迭代，基于“體驗感”的沉浸式藝術展逐漸受到了Z世代年輕人的追捧。相較于傳統藝術展的“靜觀”體驗，沉浸式藝術展通過一系列的數字技術賦予了藝術作品較強的互動性，科技輔助下的藝術能給人的感官帶來更強烈的刺激，充分調動觀眾的探索欲和新鮮感，觀眾的角色也由被動的旁觀者轉變為主動的參與者，從中獲得身臨其境的體驗。

　　一 · 馬德里圖坦卡蒙：法老文化的前世今生

　　該展覽由Sila Sveta打造，是一次獨特的沉浸式體驗，在馬德里全球首發，恰逢發現法老墓一百周年，并且只能在馬德里唯一的永久性沉浸式展覽中心 MAD Madrid Digital Arts 看到。展覽帶您到古埃及，1,200 平方米的投影和非凡的配樂追溯了著名法老的一生。馬德里數碼藝術中心(Madrid Digital Arts，簡稱MAD)堪稱西班牙之最，更是歐洲第二大沉浸式體驗聚焦地。通過令人陶醉的視聽投映，將觀者引領至虛擬奇境，融入身歷其境的增強實境技術以及全息藝術，MAD賦予每位游覽者非凡的身臨其境體驗，使他們融入其中，難以自拔。

　　(圖片：MAD Madrid Digital Arts 展覽丨來源：網絡公開)

　　為了紀念考古學家霍華德·卡特發現圖坦卡蒙陵墓百年，MAD與Sila Sveta合作創造了這場獨具匠心的展覽，名為TUTANKAMON。這場沉浸式展覽帶領著觀眾回到古埃及的神秘世界，宏偉的視聽投影畫面伴隨著精妙的音樂，將圖坦卡蒙這位著名法老的一生展現得淋漓盡致。

　　觀眾們可以探索尼羅河的秘密，穿越千年之久的河流沼澤和干旱沙漠，親身感受曾經建造起雄偉寺廟的歷史場景。在MAD的展覽中，可以看到這些建筑物3500多年前最初的色彩和狀態，仿佛穿越時空，親歷歷史的變遷

　　(圖片：MAD Madrid Digital Arts 展覽丨來源：網絡公開)

　　占地1,200平方米的投影式沉浸區域，迎請游客與古埃及的法老圖坦卡蒙一同踏上一段神秘文明的歷史之旅。在這神奇的時光里，汲取豐富的文化元素，它像覆蓋在沙漠中的沙粒，以及被尼羅河之水所稀釋的謎團，持續著吸引著我們。

　　(圖片：MAD Madrid Digital Arts 展覽丨來源：網絡公開)

　　這場沉浸式的展覽以圖坦卡蒙的陰間之旅的描述為結束，這些描述基于出現在盧克索帝王谷圖坦卡蒙墳墓的殯儀館中的繪畫。在歐洲最大的虛擬現實室(配備VR眼鏡+耳機)，游客將體驗穿越千年的時光倒流之旅，沉浸在古埃及的宇宙。

　　二 · 日本teamLab：浮于永恒海中的無常花

　　teamLab 一直在探索人類如何理解世界、感知邊界以及感知連續性本身。本次展覽包括基于 teamLab 的概念超主觀空間的藝術作品。當運動圖像中的世界被鏡頭或透視圖裁剪時，該圖像中的空間似乎存在于屏幕的另一側，屏幕成為邊界。當人們的視點固定時，會失去對自己身體的感覺，而且由于人們的感知范圍縮小到只關注一個點，很容易陷入一種失去意圖和批判精神的催眠狀態。

　　(圖片：TeamLab展覽丨來源：網絡公開)

　　基于超主觀空間的作品畫面并沒有成為邊界，模糊了觀者空間與作品之間的界限。因為視點可以移動，所以可以在觀看圖像的同時自由行走，并且通過不創建焦點，可以無限地擴展視角。眼睛不受任何引導，使人們能夠隨心所欲地觀看圖像。

　　(圖片：TeamLab展覽丨來源：網絡公開)

　　展覽中的花朵在參觀者的影響下不斷地重復生死輪回，綻放和散落。通過使人成為藝術品的一部分，藝術品世界與觀眾世界之間的界限變得模糊。在永恒的現在不斷生死，鮮花隨著實時季節每天都在變化。藝術世界隨著圣保羅的日落和日出而變得更明亮和更黑暗。通過全身主動地感知世界，希望參觀者體驗到藝術作品所創造的時空與身體連續無界。

　　(圖片：TeamLab展覽丨來源：網絡公開)

　　三 · 圖茲盧卡Illusionist：身臨其境的洞穴體驗

　　Illusionist在圖茲盧卡的一個洞穴中創造了令人著迷的展覽，穿過洞穴的不同部分，見證通過激光裝置、投影映射和人工智能創造的令人印象深刻的氛圍，這是一次迷人的體驗。將高端技術元素帶到了現場。從動作捕捉技術到手電筒跟蹤軟件，從激光隧道到實時人工智能全息圖，將技術與內容相結合，將數字藝術與洞穴的原始墻壁融為一體。

　　(圖片：圖茲盧卡Illusionist丨來源：網絡公開)

　　四 · 韓國d'strict：SONGDAEMAL 燈光展

　　d'strict 在韓國慶州的甘浦港打造了“Songdaemal 燈光展”。這是在翻修后的燈塔內舉辦的遺產藝術互動展覽。一座自動化的燈塔——曾經是有人驅使的燈塔——變成了一個有意義的空間，以現代的視角傳遞海洋文化和區域歷史。一個自動燈塔允許 4092 平方英尺的閑置空間來重建數字藝術展覽空間。

　　(圖片：SONGDAEMAL燈光展丨來源：網絡公開)

　　該展覽包括沉浸式媒體藝術和參與式內容，將新羅千年首都慶州的歷史與燈塔屬性相結合，包括甘浦港、港口附近的海域和金根寺等當地文化遺產。五個區域和十三個內容以“千年之光”為概念，通過講故事有效地展示了慶州和甘浦的千年過去、現在和未來。

　　(圖片：SONGDAEMAL燈光展丨來源：網絡公開)

　　五 · 中東Orkhan Mammadov ：美學的復興

　　隨著數字時代的興起，將過去的經驗轉化為未來對于挽救我們的遺產免于消失至關重要。Orkhan Mammadov 的展覽“美學的復興”聚焦于中東文化歷史的表征，以確保未來與過去、反烏托邦與烏托邦之間的對話。由數字藝術劇院主辦，生成畫廊聯合策劃，旨在通過結合數據繪畫技術、圖案、可識別符號、線模擬和顏色數據來創造想象中的地毯。在數字藝術劇院，展覽成為一種身臨其境的體驗，伴隨著一種基于裝飾形式的特殊 NFT 掉落，例如作為幾何圖案、花卉圖案和書法形狀。

　　(圖片：SONGDAEMAL燈光展丨來源：網絡公開)

　　六 · 沉浸式展覽的設計策略

　　(一)數字賦能下的感官體驗

　　伴隨著科技的高速發展，新型視聽、人工智能、5G、AR、VR等新媒體技術在沉浸式體驗中得到了充分的應用和發展。科技與傳統文化的巧妙結合發展成為一種高品質的體驗形式，藝術展覽通過光影與交互技術、裝置藝術、AR、VR等新媒體技術，為參觀者創造一種具有文化內涵、充分沉浸的新型展覽體驗。藝術展館的展陳環境通常選擇在室內，封閉式的場地和不透風的墻面為光影與投影提供了絕佳的條件，成為實現沉浸式體驗的最佳載體。黑色的遮光窗簾能更好地表現光、投影、全息影像，給參觀者帶來全新的視覺感受。

　　(圖片：光之博物館丨來源：網絡公開)

　　光之博物館作為巴黎第一個數字藝術中心，館內囊括了136臺投影儀，總投影面積達3300平方米。傳統的藝術畫作在這里以投影的形式，配合著古典音樂營造的氛圍展示在觀賞者面前。讓觀賞者真正走入畫中，在光影之中，感受大師作品的精妙之處。

　　(二)故事場景中的敘事動線

　　媒體技術的創新打破了傳統敘事的局限，為故事的構建帶來更多可能性。以故事線作為展覽動線，合理安排作品的相關內容，是確保整個敘事過程的完整性和順暢性的手段之一。沉浸式藝術展中，可將故事性的文字敘事內容轉換為展覽作品內的環境信息，構建出空間的氛圍，幫助和引導體驗者產生不同情景下的體驗感受。

　　(圖片：《被追逐的八尺鳥》 丨來源：網絡公開)

　　在日本科技藝術團體Team Lab的經典沉浸式實景空間作品《八尺鳥》中，作品以日本傳說中的神鳥為敘事元素，融合日本傳統美學意象和現代數字技術，展現了對“生與死的輪回”、“瞬間與永恒”等哲學思想的主題思考，引導體驗者感受人與自然、現實與虛幻的奇妙關系。

　　(三)實時交互里的情緒共鳴

　　藝術也是情感化的產出。在新媒體下的展覽環境中，創作者深入研究情感體驗，制作了一系列通過互動來表達情感的藝術裝置。根據時間、人數、互動方式的不同都會產生不同的實時交互效果，從而創造出可以實時交互的情緒體驗。由此，觀賞者們也不再是單純的旁觀者，更是展覽的參與者和創造者。

　　(圖片：《妖怪游樂園》丨來源：網絡公開)

　　編者后記

　　華麗的展示效果，加上全方位的感官體驗，沉浸式展覽近年來已經成為藝術展的吸睛利器，成功圈粉了一大批年輕受眾，也在社交網絡上掀起一股看展風潮。但同時，一些一味追求視覺和拍攝效果的展覽也被詬病為“網紅打卡展”。

　　由此可見，策展者不能一味追求科技應用或感官刺激，還應引導與主題相對應的文化思考與精神覺知，傳達文化觀念，體現人文情懷，從而讓沉浸式展會彰顯價值引領與文化浸潤。對于觀眾而言，在打卡、拍照之余，也應不斷提升自身的藝術審美，在沉浸展覽的同時獲得展覽之外的想象和思考。隨著科技的不斷發展和創新，沉浸式展覽領域還將繼續發展。人工智能、3D打印、機器人技術等科技的應用將為沉浸式展覽提供更多可能性，并創造更加震撼和令人難忘的體驗。