1851年5月1日，首屆世界博覽會在英國倫敦隆重舉行。用4500噸鋼材和10公頃玻璃建成的水晶宮包括一塊24噸重的煤塊、一頭標本大象在內的14000件展品吸引了630萬人參觀。無論展館設計還是展品擺放，首屆世博會驚艷全球，拉開了現代展館設計序幕。

　　而在這之前于1204年就開始建造的法國盧浮宮被認為是世界上最古老、最大、最著名的博物館，如今這里收藏的藝術品數量高達40萬件。

　　世界展館發展史一直伴隨著世界文明發展史。從1.0文化上墻、2.0實物展示、3.0聲光電屏到4.0智能互動，全球展館設計經歷了4個階段。進入21世紀，世界各地展館呈現出了1.0、2.0、3.0、4.0多種形式并存百花齊放的發展態勢。

　　隨著科技文化進步和全民審美意識提高，全球展館設計師與時俱進大膽創新，將展館設計不斷推向新的高峰。縱觀全球展館設計發展史，有十大趨勢值得關注：

　　一、由詳盡紛繁至簡約高雅

　　把盡量多的內容展示出來是展館的基本訴求。在1.0文化上墻和2.0實物展示時代，展館的呈現方式多為圖片、文字和圖表，怎樣在有限版面上表達更多內容成為設計師創意設計過程中首先要解決的問題。

　　在1.0和2.0時代，全球展館設計師不斷創新，創作出了豐富多彩的展示形式。比如世界四大博物館法國盧浮宮、英國大英博物館、俄羅斯艾爾米塔什博物館和美國大都會博物館，藏品數十萬件，在玲瑯滿目的皇宮或古建筑加以光輝呈現，以展館形式給全世界留下一筆寶貴文化遺產。但從展館設計角度看，首屆世博會前的博物館多以文物為主要展示形式，設計師的創作空間限定在1.0文化上墻和2.0實物展示。

　　上世紀90年代隨著LED屏幕商用，展館設計進入了聲光電屏3.0時代，尤其是進入21世紀出現了4.0智能互動數字展館，設計師可以借助顯示終端將很多內容“折疊起來”，這樣就給設計師提供了更廣闊的創作天空。最近幾年世界各地出現了很多大面積“留白”的展館表現形式，設計師可以把展館當成一個面積巨大的畫布，既可以用大寫意畫出一道美麗的弧線，更可以在數十平米的展墻上只寫一行拳頭大小的字。一些4.0現代數字展館甚至出現了以黑科技為主的“黑場”設計，索性將所有內容放進多媒體和沉浸體驗設備里，幾乎能做到一座1萬平米的展館沒有只言片語。

　　現代科技豐富了展館表現形式，催生了設計師的“大膽妄為”，由簡由繁全憑設計師的靈感使然。最近幾年一些簡約派展館設計越來越受到設計界和觀眾好評。當然簡約并不一定是白和素，而是設計形式的簡潔。設計形式簡潔了，即便滿屋子濃烈色彩也是簡約。最近幾年國內創作出了一批視覺高雅的現代展館作品令人印象深刻，上萬平米的空間用一個設計元素比如一條線就可以統一起來，大寫意，大開間，整個館看起來整體性很強。比如位于海南的博鰲國際醫院干細胞展示館，設計師將地面、墻面、屋頂統一用弧線鏈接為一個視覺元素，用大面積的乳白和很小面積的藍襯托干細胞領域的科技感，博鰲國際醫院的高端性和資源稀缺性通過這種簡約的形式體現得淋漓盡致。比如位于冰島的自然博物館，設計師把近幾年流行的北歐“性冷淡風”創作風格發揮到極致，一面30平方的白墻只有一行很淺的乳白英文，素雅、簡約!令人心曠神怡。

博鰲國際醫院干細胞展示館

　　二、由斑斕發散至VI歸一

　　VI(視覺識別系統)的鼻祖商標起源于公元前1萬年，那時候法國南部山洞里原始人在巖石上畫出的動物符號被認為是人類第一個商標。1882年美國寶潔公司使用寓意13個洲的13顆星作為商標，是現代VI的起源。自從世界上有了VI，我們在展館設計上所使用的設計形式和色彩體系其實就有了規范。無論是政府博物館還是企業展覽館，都具有所屬組織或是展館自身VI屬性，從根本上講每一個展館給設計師發揮的創作空間限定在VI范疇內。這個界限甲方是需要了解的，設計師是必須遵循的。

　　我們很高興看到越來越多設計師在VI的平臺上讓靈感飛起來。從上個世紀初全球各地許多博物館都有一套自身的VI體系，從博物館標志到館內設計形式與色彩運用，很好地為博物館進行了標準VI展示。最近幾年世界各地興起的企業主題館，設計師們根據展館主人(企業)的VI體系或進行二度創作，或忠實原著進行藝術表現。比如位于臺灣省桃園縣的可口可樂博物館，從大紅色的建筑物、全館的整體大紅設計基調到各種可口可樂罐造型，很好地體現了可口可樂的VI原則。從五彩斑斕至VI歸一是展館設計發展史一次與時俱進的革命，我們欣喜地看到，越來越多的展館設計形式和色彩開始走向一目了然的VI規范化。

巴西可口可樂博物館

　　三、由面壁四周至聚焦中央

　　通常展館多圍繞四周墻壁做文章，無論是幾百平米的小型展館還是上萬平米的大型博物館，實物和圖文多沿墻展開，參觀動線也是根據墻根動向設計。最近幾年設計師們嘗試將展館中央作為聚焦點，讓參觀者像水流一樣圍繞中央展區自動分流行進。

　　有的展館索性把展館窗戶和窗戶外景觀設計進來，讓室外自然景觀參與展館大自然氛圍打造，還有的設計師把展館多層挑高空間作為中央展示區考慮，比如位于深圳福田區的深圳當代藝術與規劃館，把一個巨大的環形雕塑作為展館聚焦點，這個巨大的環占據了3層樓的空間，所有的展陳圍繞這個巨環展開，觀眾無論在一樓還是二樓都會被巨環吸引，觀眾在不同角度看到的巨環展示不同的內容和風采。位于臨沂市的魯南制藥集團展覽館總面積近10000平米，設計師巧妙在一樓主展館區中心位置設立了一個館中館——時代楷模趙志全紀念館!參觀者會沿著參觀動線聚集到館中央緬懷魯南制藥已故趙志全董事長!這種有機布局館中館的新穎方式給展館設計帶來新的啟示!聚焦中央展示方式更有利于整合展館氣場，所有的參觀者向中間靠攏，目光集中在聚焦物上，觀眾之間還能有目光交流，增加展館觀眾之間的親近感，給人一種更加愉悅的參觀體驗。

深圳當代藝術與規劃館

　　四、由平視眼前至360度環視

　　設計師很注意參觀者的平視高度，有時候為了讓目標物適合參觀者視覺習慣，會將175厘米作為視覺中心。在展館設計中設計師們也大多遵循這個原則。最近幾年展館建設已經從一個四方體房子概念向更多維度空間發展，日新月異的創新建筑空間為展館設計師發揮靈感帶來了機遇。

　　設計師把展館上下左右中所有的角度視為一個有機整體，把不同內容通過不同介質在一個特定區域整合在一起。不同于傳統的平視參觀體驗，觀者被360度氣氛包圍，比如近幾年涌現出的L幕、5D幕等給觀眾一種能量飽滿的氣場包圍感。比如位于山東章丘區的新時代闖關東精神展覽館，館內建設了一座國內領先的360度大型穹幕影院，觀眾站在入口處將自己置身于虛擬數字影像氛圍中，切身體驗從清朝初年開始3000萬人闖關東人類遷徙的宏大場面。

新時代闖關東精神博物館

　　五、由固定展示至動態顯示

　　文字+照片+圖表是1.0、2.0展館主要展示形式。就是在比較現代化的3.0聲光電屏時代，LED大屏幕里顯示的圖表信息必須通過更換片源進行更新。云數據流是4.0智能展館主要特點之一，最近幾年云計算、5G通信技術可以將館外世界即時信息顯示出來，顯示方式可以是屏幕、投影，也可以儲藏在服務器供觀眾隨時調閱，這樣前后兩個不同的觀眾看到的館內信息是即時的，不一樣的。比如位于濟南市龍奧大廈的濟南智慧城市展覽館，濟南市的交通、水電、空氣、股票，甚至居民區進出車輛車牌等信息會通過視頻、文字、數字、柱形圖、圖片等多種形式即時顯示，這個信息中心作為濟南市應急指揮中心的一部分，在災情或戰時可以供政府管理指揮城市運作。

濟南智慧城市展覽館

　　六、由單向傳播至沉浸互動

　　隨著MR、AR、VR多維度沉浸體驗技術不斷發展，展館設計師從平面設計層面更多向空間虛擬場景層面發展。最近幾年展館設計方向從單向傳播展覽展示向互動沉浸體驗轉變，人館交融互動是一個鮮明特征，比如山東大學校史館將60萬畢業生入學檔案存于服務器，當小明同學前來校史館時，館內設備會通過人臉識別確認播放小明歡迎詞，大屏幕上會出現小明入學時照片和入學檔案。現在有智能交互、全息影像、生物識別、體感互動近百項沉浸體驗技術供設計師運用。新之航為(武漢)中國防疫博物館策劃設計的360度8D影院，在一個1000平方圓形智能場景里，用24分鐘模擬武漢封城77天的過程，這個智能場景可以用風、雨、霧、霾、味、聲、光、電等8種沉浸體驗技術讓觀眾真實體驗武漢77天封城抗疫戰役。全場分6個章節，1：你好，武漢!2：37.3度，武漢!3：暫停，武漢!4：奮起，武漢!5：攻堅，武漢!6：記住，武漢!讓每個參觀者在24分鐘8D智能場景里親身體驗從喧囂到恐懼到奮起抗爭到抗疫勝利櫻花盛開的全過程。

(武漢)中國防疫博物館

　　七、由隨性參觀至情緒引導

　　一座展館就是一部電影、一首樂曲。10000平米，8000步，30分鐘的參觀過程我們經歷了什么?一個參觀者的參觀體驗應該像一張健康心電圖，心電圖分P波、P-2段、P-R間期、ORS波群、S-T段、T波、Q-T間期，這些波段必須遵循峰值間隔規律方為健康。

　　一個人參觀一座展館應該像健康人心電圖一樣動靜結合，這就要求設計師在規劃參觀動線時，要通過內容和展示形式引導參觀者情緒波動，聰明的設計師會在設計展示大綱時反復演練模擬情緒發展，以便讓觀眾科學享受愉悅的參觀體驗。比如位于美國西雅圖的現代藝術展覽館，從負一層到3層，分別設置了地獄、天堂、人間及若干漫威動感沉浸體驗，設計師巧妙引導參觀者情緒從新奇、恐懼、憤慨、激昂、興奮、激動、舒展、平靜等峰值波動，讓參觀者隨著展館的動線按照設計師的設想心潮起伏，猶如看一場電影，聽一首樂曲。

美國西雅圖現代藝術館

　　八、由設備堆砌至能量守恒

　　現代展館使用聲光電屏技術越來越多，尤其是4.0智能展館就是一個充斥各種熱能量的科技中心，設計師如何從設備堆砌中理性分析不同技術間互相作用的能量守恒?通過什么樣的設計和新技術運用使展館達到陰陽平衡?既不讓參觀者感覺過分沉靜令人壓抑，又不讓參觀者感覺過分喧囂讓人煩躁!

　　一個館就是一個獨立的能量場，參觀者從進門開始就會感受到能量釋放，LED屏幕、全息投影、多D智能場景、觸摸屏等高熱感設備比例控制對設計師提出新要求。怎樣通過靜感畫面與帶電設備有機結合達到能量守衡?怎樣根據甲方財力和展示內容運用好帶電設備?怎樣通過科學合理設計形式提高觀眾愉悅度?怎樣通過參觀動線合理安排觀眾流量使人館氣場和諧?

　　比如位于深圳的騰訊展館，設計師用LED屏幕或者通電玻璃根據內容章節將大館分割成若干個獨立的單元小館，參觀者進入其中一個小館后關門進行講解，第一個館參觀完開啟偽裝成大屏幕的另外一扇門進入第二個館。因為沒有外界干擾，參觀者也不能隨意走動，參觀者和講解者被一個強大的能量場包圍起來，大家的信息傳遞能力就很強，參觀者也因為聚精會神獲得很棒的參觀體驗。

深圳騰訊展覽館

　　九、由信息聚集至世界開關

　　展館通常通過實物、文字、圖表、聲音、視頻等方式將客觀世界信息匯聚在一起，方便參觀者集中吸收館內信息。隨著云數據流、區塊鏈、物聯網、5G互聯網技術高速迭代發展，設計師們已經不滿足僅僅把展館作為一個信息收集發布的地方，一些4.0智能展館設計師將展館作為反向控制中心，為4.0智能展館賦予“世界開關”概念。

　　比如具有世界開關功能的展館可以成為政府或企業的指揮中心，主動介入客觀世界管理，通過強大的信息流控制世界。比如打開非洲太陽能板，關閉美洲工廠大門，讓一輛自動駕駛汽車從澳洲車間將貨物運到港口，甚至可以給宇宙飛船上的一棵韭菜澆水……比如位于深圳的華為G1數字化轉型展廳智慧城市展示區，工作人員向參觀者介紹華為技術如何根據全市垃圾桶滿載警示信息指揮環衛車到達某垃圾桶作業，如何根據交通流量調配紅綠燈開啟時間。

　　目前中國部分智慧城市展館已經具備政府應急管理指揮功能。另外網上直播展館剛剛獲得國家知識產權局發明專利受理，設計師們已經開始考慮將展館世界開關功能應用到市場中來，通過網上直播拓展展館的社會輻射范圍，擴大展館的社會影響力，讓展館不再是一個僅供參觀的信息接收地，而是一個“帶貨”能力很強的超級網紅。

深圳華為G1數字轉型廳

　　十、由傳統表現至多元創新

　　美國洛杉磯郡縣現代展覽館，觀眾購票進入一座黑暗的類似鋼鐵廠車間的大房子里，在車間天車上放置了一個投影儀，投影儀前面放了幾組藍、黃、紅不同顏色的玻璃，這幾塊玻璃不斷移動，對面墻上就不斷變換藍、黃、紅的影子，這些影子就這樣反復重復放映，大房子里重復播放著一種很強的金屬感音樂，一些觀眾干脆躺在地上，不知道是在看那幾塊顏色在墻上移動，還是在聽那奇怪的音樂……新加坡有一個商業數字展館，參觀者畫出的蝴蝶會被攝像抓取后在大屏幕上飛起來，墻上的數字瀑布會因為有人站立其中水流分向兩邊，小朋友在數字滑梯上滑下來時候會留下一道稍縱即逝的印跡。這就是設計師任性創作的現代展館。很高興我們來到了一個多元發展的創新世界，設計師們可創作無限可能的各種展館。

美國洛杉磯郡縣現代展館

　　《展館設計十大發展趨勢》給我們展示了全球設計師不斷進取的創新精神，讓我們通過世界展館最新發展趨勢洞察未來、發現未來、擁抱未來。1.0、2.0、3.0和4.0不是迭代關系，而是并存發展關系，今后相當長一段時間因為展館定位、訴求和展館業主財力、需求目的不同，我們看到的展館依然是1.0、2.0、3.0、4.0百花競艷的狀態。

　　以現在的認知能力，我們可以預見的未來5.0展館，應該是生物科技力量驅動下的充滿生命力的新一代展館，基因工程、細胞工程、次生代謝工程、蛋白質工程、酶工程、生化工程等生命科學體系，綜合分子生物學、遺傳學、免疫學、生態學、計算機科學各學科力量合成的生物學，會催生自然生長的5.0展館，相比人工智能認識人的4.0展館，5.0展館更接近生物概念的人。5.0展館不但會自主思考，還會像人一樣茁壯成長。