一、舞臺空間的特性

　　限制性是舞臺空間的基本特點，舞臺藝術由于表演的現場性，舞臺的擴展是不可能超越現場觀眾的視力范圍，舞臺的表演空間是有限的。藝術表現和反映的生活范圍又是無限的。舞臺美術就是要在有限，的舞臺空間表現無限的演出空間。藝術的魅力就在于它能使觀眾成為共同的創造者，把人們的情感和想象調動起來，讓觀眾用想象來補充和升華自己的直觀感覺。任何形式的舞臺表現空間，都有待于觀眾自身的審美修美，生活經驗等加以擴張、豐富和聯想。

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　　二、燈光對于舞臺空間的意義

　　阿庇亞認為布景給予演員的運動和姿態的價值，而燈光給予演員以立體的造型價值，借助燈光的明暗和色彩使舞臺布景裝置成了某種意境。他非常強調光區的使用，根據主題和氣氛有時把舞臺大片空間留在黑暗之中，有時又把環境空間擴大照亮，他使用種種手段使觀眾感到舞臺空間、氣氛和情緒的變化，在現代燈光技術下，燈光的作用是多方面的。它不僅可以改變時間和空間，同時也可塑劇中人物的心理空間。把不同質地的景物，統一在一種情緒，一種色彩、一種氛圍內，在燈光的作用下布景才獲得了生命，使有效的舞臺空間充滿活力。因此對于舞臺空間的處理燈光是最活躍，最有生氣的造型因素。

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　　三、燈光對舞臺空間處理的特點

　　燈光的藝術形式是由光影、光色、光區、光比等因素組成的，但最重要的要素是變化，即光的運動。通過光的變化，實現舞臺空間的不斷改變，使畫面逐個顯示出來，這就是“織在時間上的圖畫”。舞臺燈光引導和集中觀眾的視線，烘托流動的戲劇動作及人物情感，光隨劇情動，光隨景動，光隨音樂動，光隨人物動，光隨舞臺畫面和舞臺調度而動。舞臺燈光的藝術處理，是在舞臺演出過程中，同步展現的，它是隨著劇情的進展，在三度立體空間中創造不斷變化的流動的舞臺氣氛和場面，是空間藝術和時間藝術的結合。

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　　四、燈光處理舞臺空間的藝術手法

　　1、寫實法：用：用燈光來展現特定的具象環境的時間(季節、晝夜、氣象)空間及氣氛，使觀眾感到身臨其境，追求符合自然規律，掩飾劇場的假象性，強調再現性，燈光設計者的思想情感是間接的傳達給觀眾。

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　　2、寫意法：在中國畫中有“計白當黑”“畫之空處全局所美，著眼空處，妙在通幅皆靈之。故云妙境也。”這就是虛實結合的方法，舞臺單純化的舞臺形式有相當大的表現力，運用空白或暗區，簡單明確的色彩和光區，把次要部分剔除，以強調精神實質，這樣舞臺上的形象就能達到以一當十的作用。寫意法的實質是藝術的概括，集中和抽象。寫意的燈光處理舞臺空間，常以局部燈光處理為基點，把大面積的空間置于暗處，或整個背景，側幕用黑絲絨做為吸光材料，以黑托白，借以表達無限的空間感覺，或者配合簡單概括的布景給以單純、明確而協調的色彩，寫意法的特點是能靈活地運用空間而不受自然真實限制，以精神為主。

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　　3、象征法：黑格爾說：“象征是直接呈現于感觀的一種外在物，這種外在事物并不應做為它本身來看，而要看它所暗示的一種廣泛的普遍的意義。”事物、動物、色彩等常被人們附于象征性。如：圓可以象征永恒;虎、獅象征威嚴，白色象征純潔等。在舞臺美術中象征性體現在很多方面，某一圖案，某一形狀的平臺，特定的假臺口等，都被用作象征某種事物、情感或地點，在戲曲中的手旗、臉譜的使用都具有象征性。燈光同樣也通過光影、光色、光區的變化來象征某種場所某種氛圍，成片的大紅象征血醒，滿臺無序的枯樹影，輔以蘭色調，給人們的心理以恐怖的暗示。在舞臺空間要樹立象征形象，反復出現，尋求與觀眾的共鳴。

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　　五、燈光處理舞臺空間的技術方法

　　舞臺燈光空間構成是由在舞臺上運用燈光的點、線、面的形態及其組合而構成舞臺畫面效果。它是依據劇本的內容、導演的總體構思、演員的表演、并適應布景、服裝、化妝、道具、音效等，有效地組織起來，不僅為演出做基本照明，渲染氣氛和塑造形體，同時也占據空間，分割空間和創造空間。為導演的調度和演員的表演提供更多的創造余地，使演出更加豐富多彩。光的點、線、面是舞臺燈光空間構成的基本元素。光點是其中最基本的元素。光點的運動可以形成光線：光線的運動可以形成光面;光面的運動可以形成光體。

　　所以光點、光線、光面、光體既是相對獨立的，又是相互聯系的。

　　光點––光點是舞臺燈光構成元素中最基本的元素。舞臺上的光點的形成：一種是由發光體形成的;另外一種是由舞臺燈具投射的小光斑造成的。舞臺上光點的存在的形態是相對的。在整個舞臺這一大范圍空間里，觀眾的視界不同。在一個大視野的某一點畫面，其中也包含著線、面。正如全景鏡頭中的點在近景中就包含有線、面的存在。同一光點投射在舞臺不同方向的平面上，具有不同程度的變形。投射在同一平面的光點因觀眾的視角不同也產生一定形變。光點在一定的條件下可以轉化為光線，光面和光體。舞臺上光之點的面積有大小，數量有多寡，形狀有方圓，色彩有冷暖，距離有遠近，明度有亮暗，光質有軟硬等等。

　　舞臺上展現光點的形式有以下三種：

　　第一種：由燈具直接表現。順光和逆光投射的光點廠在沒有煙霧的情況下更容易呈現。

　　第二種：舞臺中的光投射在小面積的受光體上形成的。例如受光的布景、道具等等。

　　第三種：利用光的干涉在舞臺空間中形成光點。

　　光點在舞臺上的作用：

　　1、做為獨特光區使用。一般投射在舞臺臺面上，在沒有其它光的情況下，它的形象鮮明單純，能夠凝聚視線。根據這一特點，在某一特定氣氛中可用做突出重點。也可以投射在大空間的氣氛中，與大的氣氛形成對比，完成時空的轉換等。如：現實時空和心理時空的轉換;現實時空和哲學時空的轉換等等。

　　2、做為光點性圖案使用。一般投射在舞臺臺面或天幕等上面，如：用造型燈反投在天幕上的月亮;在一些晚會中使用電腦燈投射的各種光斑圖案等，都起到了很好的渲染氣氛的作用。3、做為多個光區使用。在每一個光區之中有一個人物，通過光區的運動及顏色和亮度的變化來表達人物間錯綜復雜的關系。

　　4、光點組合排列使用。根據劇情及創意的需要把不同形態大小的光點做各種排列組合并有機運動，從而形成一定的運動態勢和視覺效果。5、做為象征意義的使用。自然界中的太陽、月亮、星星等給人的感覺是圓形的，所以光點也容易讓人聯想到這些自然現象。巧妙運用這種聯想，舞臺上的圓形光點就具有了象征意義。

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　　線––光點的運動形成了光線。一般舞臺燈具發出的光是由光線組成的光束。當光束角較小時，我們把它看做光之線。光線也是舞臺燈光構成的基本元素之一。舞臺光線也是相對存在的，在條件轉變的情況下，光線也可能轉換成光面、光點或其它燈光構成元素。舞臺上光線的形狀有曲有直，顏色有冷暖，距離有遠近，光質有軟硬，光束角有大小，明度有亮暗，方向有上下、左右、前后等等。

　　光線的種類有三種：

　　第一種：能直接看見的光線。

　　第二種：隱含在具體的形體里。

　　第三種：不能直觀看到，而是要通過人的主觀聯想后在大腦中產生的光之線的感覺。

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　　光線在舞臺上的特點和作用。1、構圖上具有線的感覺，直線性的光線的速度感和方面感都很強，具有引導視線的作用。光線集中的地方往往是視線的焦點。舞臺上的重點演區也往往是光線集中的地方。2、舞臺燈光的方向感有時也可以用來模擬自然光，代表太陽的方向，暗示劇情發生的時間。3、做為基本的照明、塑形使用。依據導演的構思和劇情的需要，有效地組織在一起，通過各種排列組合達到需要。4、做為分割空間和占據空間使用。光之線按照重復、漸變、發射、交錯等等規律，在舞臺空間中組織起來，通過在時間和空間上的運動，就形成了豐富的舞臺燈光氣氛。5、做為裝飾效果使用。光之線的本身形態也形成了一定視覺效果，具有很好的裝飾作用。這種應用在歌舞中較常見。

　　光線的運動形成光面

　　第一種：能直觀看得見的光之面。在有煙霧的情況下，可以清楚地看見頂光的光之面效果。第二種：包含在具體受光體中的光之面。激光器在舞臺上沿著三角形的軌跡運動，這時就產生方向有前后左右上下等等。

　　光之面的特點和作用

　　1、一般情況下，光面照度均勻，常常用來鋪底光，用作基本的照明和渲染氣氛。2、隨著現代科技的發展，光之面發揮了其面的特點也可用來占據空間，分割空間甚至創造空間。例如：司活博達設計的《西西里的晚禱》中出現了三重光幕，光幕起到了占據空間，分割空間的作用，同時也具有良好的裝飾效果。類似的應用有如光墻，界線等等。這樣可以有效地區分理想空間和現實空間、豐富戲劇舞臺寫意方面的語匯，豐富人們的聯想加強戲劇的感染力。有些光面交叉重疊，使舞臺空間被化分為多個立體區域，在現代歌舞中常用。3、光之面的運動可以加強戲劇演出的氣勢和節奏。光面根據情或音樂等做空間運動，它的運動方式多種多樣。