光是人類日常生活的一部分，最基本的功能是照亮整個物質世界，人們對自然光的存在習以為常。然而閃電、極光、晚霞、月光、彩虹等現象，又讓人們對光的神奇產生美感。古代人利用自然光影估算一天的時間，計算樹木或建筑物的高度，隨著歷史的演變進化，人們開始制造光源，利用松脂、蠟燭、煤油以及電來照明，進而將光引入舞臺演出，構筑出一個個舞臺藝術場景，并形成了一套獨特的舞臺燈光藝術語言。影視藝術是一門新的藝術，影視照明最初只是為照亮被攝對象，服務于拍攝工作，隨著影視藝術文化的發展，藝術品味的提高，使原有的舞臺燈光設計理念滲入影視照明設計之中。 　

　　光是一種無從捉摸的表現手段，它能夠起美化作用，也能夠起丑化作用，一切視我們如何利用而定。如果將光恰到好處地應用到一部影視作品中，使影像產生的藝術魅力與觀眾共鳴，那么影視照明的科學性與藝術性也就得到了確認。每位燈光設計師都有自己的個性、特長，但在平面畫面中表現三度空間世界，大體上不會脫離三種基本處理方法：

　　（一）剪影法：側重于主體輪廓，完全湮沒主體的色彩、影調、表面結構和表面造型，裝飾性極強。 　　

　　（二）平光法：造成一種平淡的二度空間效果，以圖案、表面細部和色彩為主，盡可能消除陰影。目前大多數的新聞訪談、扣像節目多用此方法。

　　（三）明暗對比法：重點放在突出表現一種立體感和深度感，它是通過周密控制色調的層次、各平面的亮度、色調的區分和陰影的構成而實現的。這種方法在影視照明設計中最為常見，使我們不覺得是一種有意造成的效果。

　　三種處理手法各有特長，在實際運用中往往相互配合。高明的燈光設計師在把握上述三種造型處理方法之外，更重要的是要有駕馭影像畫面色彩、色調的能力。不同的色彩、色調展現出不同的場景、不同的節氣、不同的時間等，還使人產生不同的情緒反應。一個畫面色彩效果的體現必須在不同色彩的相互搭配和對比中產生。影視燈光色彩設計與布景、服裝、化妝的關系密切，在實際應用中如何協調好各部門的工作關系十分重要。

　　電視照明效果如何，最終體現在電視熒光屏上，它必須能夠增加場景的真實感和空間感，產生有美感的圖像并提供電視攝像機工作所需的足夠照度。判斷一場電視照明的可行性，應以攝像機的鏡頭為評判標準，因而電視照明設計與肉眼觀看的舞臺演出照明設計存在一定的差別。攝像機工作要求在足夠照度的基礎上，再進行場景的明暗、色調設計，達到所需的畫面藝術效果。每位燈光設計師（也包括服裝、化妝設計師）對色彩、造型都有各自的特長或偏愛，不管是喜歡對比強烈、色澤艷麗的風格，還是喜歡柔和、寧靜的風格，最終的效果應該是畫面有美感，能讓觀眾接受，能體現影像的藝術性。

　　不管是即興式的照明還是全面系統的照明，在許多場合由于電源、設備、燈光位置、安全問題、未經排練等多方面限制，照明處理在很大程度上采取了折衷解決的辦法。但作為照明設計師，必須適應攝制節目的各種條件限制，最大化地做好照明設計工作，使節目達到最好效果。

　　隨著科技的發展，從松脂照明、蠟燭照明、煤油照明到電照明，從閘刀板控制電照明到現在的數字化電腦控制燈光照明，燈光設備硬件已步入高科技時代，這給燈光設計人員提供了高質量的輔助工具，使設計空間越來越廣闊。如何提高設計師的設計能力，如何提高設計師的藝術品位及體現個性化，是每位燈光設計者應關注的問題。應用好現有的各種燈光設備，把設計師的設計理念在視覺畫面上充分地體現出來，使畫面效果達到最佳，這是每位燈光設計者工作的目的，在此希望與各位同仁互勉互勵。