帶你領略《般若號角》大型演出臺前幕后!

　　9月9日，梵音史詩《般若號角》在北京五棵松體育館上演。本次音樂會由李玉剛擔任導演及主演，更有靈魂歌后朱哲琴、梵音演唱藝術家馬常勝、民族歌者央吉瑪等藝術家重磅參演。

　　本次演出使用了英國Martin Audio頂級線陣列音箱，調試安裝團隊是微笑薩摩耶團隊。

　　《般若號角》共分為云耕子堤、殊賢德玥、天鼓雷音、金蓮席地四大篇章。從不同角度形象地描繪了人與自然、人與人、人與宇宙的和諧共生。1萬多名觀眾在現場享受到了一場空靈純凈的精神體驗，一場現代藝術演繹傳統文化、哲學思想與新世紀精神高度融合的視聽盛筵。

　　對于一場音樂會而言，能否讓觀眾得到叩擊心靈的體驗，除了優秀的表演藝術家之外，幕后團隊的水準更是占有同等分量的比重。演出之前，演藝科技傳媒記者現場觀摩了舞臺搭建情況，并采訪了現場擴聲調音師楊光，感受到節目制作的精致與高效。

　　裝臺現場

　　舞臺設計：“從善•若蓮”的創意載體

　　《般若號角》取梵文“般若”(智慧)本義，引申為召喚眾生實現中華民族偉大復興中國夢精進不息的“智慧號角”。節目取“從善•若蓮”的傳統文化真諦為藝術之靈，從一定意義上可以認為是“現實版心經”的解讀，用舞臺藝術行為演繹天地萬物自在的本源。

　　《般若號角》的中心舞臺由三層八瓣蓮花為造型，24片花瓣輪廓為亞克力機械裝置，可發光可程控開合。第一層花瓣和花蕊是瞬間沉降水池系統，四周裝了4臺水霧機，中心花蕊為雙升降系統，一臺環形升降負責接送演員道具上舞臺中心，中心一臺高位升降則可以將演員送到5米高處。第三層花瓣另有4部升降，讓導演的調度更為順心。在蓮花的上方是兩組共8片升降折疊紗幕，供投影使用。舞臺兩翼是六片地屏構成的葉片，整個葉子按左旋分布，左側上方是一個巨大的白海螺升降裝置。

　　舞臺效果圖

　　裝臺圖

　　紗幕

　　蓮花形的舞臺造型既是佛文化的象征符號，也是這部舞臺藝術作品多維度的創新載體。搭配干冰、水霧、雪花等特效，達到使受眾審美震撼、心靈洗禮的藝術效果。

　　演出現場圖

　　據現場燈光老師介紹，這場演出燈光設備的用量也比較大，共使用300多臺燈具，主要來自“明道”、“雅江”、ACME。此外，8道激光作為燈光特效，輔助投影，打造時光隧道的效果也是一大亮點。

　　音頻系統：打造空靈純凈的聲音體驗

　　本場音樂會的音響設備全部采用英國頂級揚聲器品牌Martin Audio，調試安裝團隊是微笑薩摩耶團隊，調音師楊光老師為記者詳細介紹了這次音頻系統的設計情況。

　　楊光老師現場調試

　　音頻設計需要充分考慮五棵松體育館的聲學環境，盡量滿足直達聲覆蓋均勻、聲音清晰的要求，并且要把音樂的細節表現得比較完美，音質方面要有較好的呈現。

　　本次演出為“四面舞臺”，舞臺在場館正中央位置，觀眾可以清楚地看到臺上的每一個細節。因此相比于三面舞臺，四面舞臺為音頻系統的設計帶來更多的難點。

　　第一，揚聲器的用量比較多，沒有后臺可以隱藏線路，所有的電源線又不能露出來，必須從空中引到看不見的地方再下來，走線工程量較大。并且受揚聲器電纜使用的限制，需要考慮揚聲器的吊掛位置，根據該系統的選材及連接方式，揚聲器電纜的長度不宜超過35米。

　　第二，擴聲系統的搭建要配合舞美燈光的設計，盡量減小對舞臺的影響，并且現場樂隊有3個主要段落需要在舞臺上表現，需要通過設計揚聲器的吊掛位置和角度來控制聲音的覆蓋位置。

　　第三，演出采用四面舞臺的表演形式，擴聲系統要均勻覆蓋全場，保證VIP區的觀眾席與山頂區的觀眾席享有同等的聽音效果，盡量做到票價分等級但聽覺感受不分級，不能有失真的情況出現，這也是系統設計最大的難點。

　　主擴聲系統選用的是英國Martin Audio的W8L線陣列揚聲器。其特點是在相同尺寸的產品類型中聲壓級較大，開角設計合理，重量輕，安裝方便，高頻部分聲音表現力較好。

　　擴聲系統設計方案：

　　東、南、西、北各區域左右各吊1組全頻線性陣列揚聲器來覆蓋，共8組揚聲器。正面和背面使用4組共48只線陣列揚聲器(每組11只W8LC+1只W8LCD);兩個側面使用4組共40只線陣列揚聲器(每組9只W8LC+1只W8LCD)。

　　正面和背面舞臺下方使用2組共12只補聲揚聲器，每組6只XD12;兩個側面舞臺下方使用2組共8只補聲揚聲器，每組4只XD12，用來補充覆蓋前區中間部分的觀眾席。

　　由于舞臺空間比較大，且舞臺設計分層次，設置了4組外側返聽揚聲器，打向舞臺中心的蓮花(即主表演區)，每組4只W8LM，共16只。超低頻揚聲器采用24只WS218X。

　　話筒使用方面，演員使用無線話筒、現場樂隊使用有線話筒，為美國TELEFUNKEN和Blue品牌的各類型號話筒。調音臺選用Avid Venue系列調音臺，一主一備共2張。

　　由于演出有現場樂隊，樂器類型包括中國大鼓、手碟、法號、古簫、鋼琴、貝司等，現場調音顯得至關重要。楊光老師還談到了自己的調音理念，樂隊拾音的最終目的是“真實還原”，需要綜合考慮樂隊的平衡、每個樂器的聲音飽滿度以及不同作品的風格特點，比如這場節目的音樂風格就具有宛轉悠揚、空靈隨心的原生態色彩。他還特別談到了自己對于一些細節處理的考量，“低音樂器更需要拾取其高頻域，不易聽到的地方才是最重要的”。

　　對藝術來說，民族的就是世界的，只有保持對民族傳統文化的熱愛初心，才能讓世界人民接納和喜愛。《般若號角》就是這樣一場東方史詩，參與的各位藝術家與幕后制作團隊，實現情懷與匠心的藝術聚合，展現了一臺與眾不同的音樂盛筵。