繼2020在日本羽田機場國際航站樓四樓TIAT Sky Hall舉辦“Eternal”(永恒)的數字藝術展覽后，國際知名數字創意、電子音樂和影音藝術和文化組織MUTEK今年3月在東京松下中心(Panasonic Center Tokyo)的Studio A展館里舉辦了“Eternal Art Space”的數字媒體藝術展。

　　這一空間里展出了八個由日本和國際藝術家創作的數字藝術，其中包括日本最著名的科技媒體藝術團體Rhizomatiks以及中國藝術家曹雨西。Rhizomatiks是一家專注于使用最尖端藝術和技術手段創作大型商業和藝術的日本公司，參與的項目包括里約奧運會閉幕式上讓人震撼的“東京8分鐘”演出。而曹雨西團隊則受邀參加剛剛結束的2022年北京冬奧會開幕式的設計，參與設計冬奧開幕式“構建一朵雪花”等環節。

　　沉浸感是藝術家和觀眾都渴望達成的目標，數字媒體藝術要做到出色的沉浸感更為不容易，因此要借助最先進的視覺、聽覺手段才能完成。“Eternal Art Space”展覽時長40分鐘，該項目與松下合作，八個數字藝術作品在一個安裝了180度高分辨率松下特大屏幕的空間中進行展示，并通過disguise公司的mapping軟件制作XR/VR特效，結合d&b Soundscape聲音景觀系統，為參觀者提供全新沉浸式體驗。

　　MUTEK.jp早前就利用d&b Soundscape為他們的先鋒現代數字藝術創造身臨其境的體驗，去年在京都舉辦的MUTEK音樂節日本版的其中一個演出Naquyo-The Visionary Universe of Heian-kyo中，聲音設計師充分利用Soundscape的功能，讓現場觀眾沉浸在平安京(現在京都的舊稱)的場景中，全方位欣賞到數字藝術與現代舞蹈表演融合的精彩演出。

　　d&b Soundscape聲音景觀系統是全新的現場擴聲理念，打破了傳統左右聲道擴聲形式的限制，將藝術與技術的完美結合，為藝術家提供了豐富的創作空間，同時帶給觀眾無與倫比的沉浸式體驗，讓觀眾身臨其境，仿佛置身于整個演出情景當中。

　　系統的核心是DS100數字音頻信號處理引擎，它包含一個64 x 64的矩陣和Dante接口，能夠對舞臺上每個聲源進行復雜的電平和延時計算，然后分配至每組音箱，在每組音箱的共同作用下，形成相對聽眾位置的聲像定位，包括橫向和縱深的聲像定位。

　　DS100里含有兩個主要軟件包En-Scene和En-Space。其中En-Scene是聲音定位工具，可以放置及移動64個聲音對象。En-Space則是一個房間仿真工具，用于改變聲場的混響時間。

　　在本次Eternal Art Space展覽中，En-Scene強大的定位工具讓數字藝術中影像能實時跟隨聲音移動，讓人所見即所聽。而En-Space則通過改變空間的混響為觀眾營造了獨特的環境氛圍。

　　d&b Soundscape利用聲音的情感本質，為觀眾創造強大和沉浸式的聆聽體驗。Soundscape系統正在全世界掀起熱潮，多個國際著名場所及巡回演出均采用該系統，包括英國WOMAD 音樂節、意大利Ravenna 古典音樂節、英國倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、北京《新華報童》音樂劇、美國紐約Sony Hall 索尼音樂廳、高雄流行音樂中心等。