從表面上看，混音是十分簡略的作業，要做的僅僅調理一些旋鈕，直到全部的聲響聽起來都極好即可。但在實踐中你會體會到混音確實是一項很雜亂的技能。由于，音樂中的每一個元素都有其本身的聲學空間方位、特性等，所以，不只要將注意力放在音樂上，并且體現出不相同樂器的特征，乃至是“墻面的聲響”;一同還要注意音樂中頻響的平衡，要盡量使得聲響的高音有些亮堂而不尖利，還要有足夠的低聲作為烘托，而又不要將聲響弄成一團渾水，當然，確保一個明晰而堅實的中頻段也是十分必要的。

　　混音作為一項工程，必須有自個的程序。只要這樣，即便面臨冗雜的作業，也不會感受茫然不知所措。在從事混音時通常分這么幾個進程：前期預備，中期對音色的調整，后期加作用等處置。

　　1、前期的預備

　　錄音時確保各軌聲響潔凈是混音要害要素之一：錄音進程中，大都情況下應翻開信號處置設備上的“bypass(直接經過)”開關，不給信號加任何作用，而堅持信號的“原汁原味”。關于單個音色，可以聽不出直接錄音和經過調音臺及其他設備的錄音各軌聲響中有啥不“潔凈”的成分，但疊加起來就會影響樂曲的明晰程度。

　　回憶音軌：先運用較低的音量聽一聽全部音軌中都有些啥東西，然后記錄下音軌的信息，并運用即時貼或是可以擦除的筆簡要地標明哪個聲響對應調音臺上的哪一路。最佳依照通常的邏輯習氣來組合聲響，如將全部打擊樂器的聲響都放在調音臺上相鄰的音軌中。

　　帶上耳機鏟除瑕疵：查看錄音纖細的瑕疵是一件需求用到“左腦”的理性行動，這不相同于“右腦”的理性的混音作業。這時你可以戴上耳機，別離獨自播映每一個音軌來捕捉錄音中的每一個細節。盡管一些細微的雜音獨自聽起來不會致使注意，但將一二十個音軌疊加到一同后，那些令人惡感的聲響就會暴露無遺。

　　在音軌間樹立相對的電平平衡：關于一個優質的混音來說，各個音軌本身的聲響大概是十分棒的，但當各軌組合在一同相互作用時，聲響大概非常好。進行全體傾聽時最佳先切入到單聲道辦法，若是各軌的聲響錄得很明晰，那么在單聲道中它們將比在立體聲中體現得愈加清晰。若是一開端就用立體聲試聽，那么各音軌中互相抵觸的一些當地就不簡單被聽出來。

　　2、中期的音色調整

　　在上述進程做好后，就要調整每軌聲響的音色了。這是一項繁瑣而又單調的作業。均衡器(EQ)可以用來杰出不相同樂器的特征，并使得聲響在全體上愈加平衡。首要對歌曲中最重要的元素進行加工(如人聲、鼓和貝司)。一旦全部的元素都“粘合”在一同了，再著手處置其他聲部。音頻頻譜有必定寬度，而每一種樂器又都要在整個頻譜規模內有自個的一席之地，因而，當各個樂器的聲響組合到一一起，它們將填滿整個頻譜(當然，怎么填滿頻譜首要取決于樂曲的配器，但均衡也在其間起著必定的作用)。混音時要先從擊打樂器組下手的一個緣由即是，擊打樂器組中的樂器(從低聲部的大鼓到高音部的釵)可以極好地掩蓋整個音頻頻譜。擊打樂器組組織就緒，就可以開端逐個將其他樂器交融進去了。

　　對一個音軌進行均衡操作時會影響到其他的音軌。如晉升某一個鋼琴音軌的中頻有些可以會影響到人聲、吉他及其他中頻段樂器的聲響。有時候對某一樂器的某個頻率進行晉升，會致使該頻率處其他樂器聲響被削弱的表象。為了使得人聲更為杰出，可以試著在其他樂器中將人聲頻率地點頻段進行衰減，而不要一味地用均衡器對人聲進行晉升。

　　如需那種“打破”型或“迸發”型的聲響，可試著將1~3 kHz的頻段進行少量晉升。不要對全部的樂器都運用這一辦法，由于其意圖是要用晉升(或是衰減)操作來將一種樂器的聲響與其他的樂器區分隔。

　　3、后期加作用的處置

　　通常來說，后期對音色的潤飾無非即是加混響、延時、緊縮、鼓勵等等這些常用的作用。參加這些作用不是官樣文章，而是為了將聲響潤飾得更悅耳，但要確保原先調整好的電平份額不發生大的改動。接下來即是組織聲學空間。首要在輔佐輸出口外接一臺作用器，并挑選混響和延時作用，為一個扁平的聲場創造出必定的縱深空間;經過開大一個聲道的輔佐輸出并略微下降其推子，就可以將一個音軌的聲響放置到聲場的后方。

　　作用處置可以說也是“完好的聲響”中的一有些。若是echo作用的回聲落到了音樂的拍節上，就有可以改動節奏有些的特征，而distortion會愈加劇烈地改動聲響，等等。所以，參加這些作用有一個根本的準則，那即是可以改動音色，但不要損壞全體作用。切記上面的各個進程相互影響。因而，要重復地在均衡、電平、立體聲方位和作用之間進行調整。監聽的規范要盡可以地嚴厲，若是沒有將那些帶來費事的東西除掉，它們可以會在你試聽混音成果時像鬼魂相同總來搗亂。

　　結尾需求注意的一點是，在不相同的體系中查看混音成果。在中止全部混音之前，先要在各式各樣的耳機和音箱上試聽，既要用立體聲來聽，也用單聲道聽，一同還要實驗大音量播映和小音量播映的不相同。若是你的混音是對于某一特別體系而做，如多媒體音箱，那么你可以思考就用這種音箱作監聽進行混音。若是不能做到這一點的話，也必定要在一個可以代表將來用處的體系上聽。

　　無論你怎么去做，都要確保混音的生動性和對聽眾的吸引力，可是確保這一點并非易事，乃至頃刻的改動就會對結尾的回放發生無窮的影響。不要出于對某種作用器的偏心，就不論合適與否一味地運用，運用作用器是要讓聲響增加更多的改動，使音樂作品的吸引力更大。堅持電平一直在“跳舞”，不要對測驗有任何害怕心思。