是什么讓經過專業錄音的歌曲聽起來那么得“專業”?這應該不僅僅只是插上麥克風和吉他那么簡單吧?實際上也是，良好的錄音會提供給你好的素材和環境。比如，民族音樂或者交響樂就需要現場錄制，不用其它修飾。

　　效果介紹

　　話說，大量的錄音作品使用了效果工具，讓聲音更緊，更甜。這些設備被稱作效果處理器，有硬件和軟件的版本。你應該在很多種專業錄音棚的照片上看到過。

　　效果器有很多不同的類型。有一些非常使用，用來控制錄音信號。另外也有設計來增加空間感的。還有一些特殊的效果，用以增加歌曲的樂趣。

　　因為大多數流行的硬件效果器都有數字技術的基礎，所以效果處理器是最早進行軟件模型化處理并投放市場的。

　　現在市場中有經典效果器模型以及利用現代計算機優勢制作的全新處理工具。

　　大多數的軟件音序器會捆綁一些基本的效果，還有一些需要你從網絡或零售商那里獲得。不過，你并不需要花大量的資金去建立你的效果器工廠——有成百上千的免費效果器可以使用，這都歸功于很多天才的軟件開發者的無私奉獻。

　　混響

eaReckon的eaReverb就是算術混響插件的一個范例

　　作用

　　混響是一個被普遍應用的效果——你每天都會聽到。簡而言之，它就是自然的或人工的環境氛圍。

　　你肯定發現了，在樓梯和浴室中說話的聲音是不同的(這也是人們喜歡在洗澡時唱歌的原因)。這是因為聲音從平滑的表面反射，在空間中以特定的方式運動造成的。

　　混響模仿的就是這種效果，它提供了很多環境預置，用來給音軌增加一些空間感。

　　原理

　　混響中包含了很多細小的回聲，它們從墻體表面反射，在不同時間進入人耳，同時在音調和音量上會發生改變。

　　制造商們利用不同的方式實現了這種效果。過去的硬件可能會讓聲音在懸浮的金屬板或盒子中的金屬彈簧上進行反射。而數字混響處理器則會通過創造和操縱大量的回響(參看延遲的部分)來實現。

　　卷積或“脈沖”混響使用了數學方式對真實空間的信號進行分析，并在輸入信號上重制這種效果。通常，你可以控制衰減或房間的大小以及回聲延遲的用量等。

　　使用

　　混響可以用在任何你想增加“空間”的事物上。在人聲和樂器上應該適度地使用，以免聽起來太遠。在鼓組上的應用，會讓它們更加有氛圍感和凝聚力。

　　延遲

XILS-Lab Le Masque是一款強大的頂級延遲工具

　　作用

　　延遲是最簡單的效果。事實上，它是很多復雜效果的基礎。

　　顧名思義，延遲處理器的作用就是制造延遲：它將輸入信號進行延遲處理，晚于進入的時間發送出去。有時候它被當做矯正工具——不過更多的時候，它都被當做一種聲音強化效果。

　　當與非延遲信號整合起來時，它就創造了回聲效果。有時候，會有很多回聲的副本出現，通常后者都會較前一個在音量上有所降低。你可能會在人聲段落的末尾一句聽到這種效果，或者是吉他的旋律上(可以聽聽U2或David Gilmour的東西)。

　　原理

　　延遲的工作原理，是復制信號，然后按照用戶指定的時間去播放復制信號。

　　過去的延遲效果是通過使用一個或多個磁帶機，改變錄音和回放之間的距離來制造的。數字版本就比較豐富了，因為回放副本對于現代計算機和軟件來講并不是一件難事。通常，你可以控制延遲時間，反饋(回聲數量)和信號的混合比。

　　有時候，也可以對回聲頻率內容進行控制。這一點是在模仿老式磁帶設備的特性。

　　使用

　　短促的延遲在人聲上表現很好，舉兩個例子，John Lennon和Buddy Holly唱片中的人聲。另外，在節奏和主音吉他上也有很好的表現。

　　壓縮

跟很多壓縮器插件一樣，112dB的Big Blue是基于經典硬件的

　　作用

　　壓縮器就是動態處理器——它有助于穩固音量，特別是輸入信號的波動范圍很大的情況下。你是不是曾經疑惑過，為什么歌手在細聲細語和嘶吼吶喊間并沒有很大的音量改變?這就是壓縮的作用。簡單來說，它讓響度大的部分變小，響度小的部分變大。

　　它的雙胞胎，限制器，只做一半的事：將響度大的部分變小。

　　著名制作人Tony Visconti(T-Rex，David Bowie)曾經稱壓縮為“搖滾之聲”，這種說法也沒有太言過其實。壓縮被用在所有的現代音樂中(有人抱怨說用得太過分)，也是做出專業聲音的一個重要的秘密武器。

　　原理

　　在沒有使用壓縮器前，你是很難徹底理解它們的。它們的變化非常復雜，但最簡單的經典壓縮器只有輸入和輸出旋鈕(調大前者，調小后者，就能獲得更多的效果)。

　　另外的一些壓縮器會讓用戶自己選定效果作用的閾值，以后未處理信號與處理信號之間的比例。

　　壓縮比例越高，效果就越強烈。1:1的設置沒有什么作用，12：1的設置則會很猛烈。同樣你也可以配合啟動值和釋放值來控制壓縮器運作的速度。

　　使用

　　在那些需要收緊的對象上使用壓縮。除非你的歌手掌握了很好的麥克風技巧，否則人聲是需要考慮的。鼓組也是，用壓縮器可以對其進行良好的塑造。

　　通過壓縮，你的整體混音響度會更大。不過，太多的壓縮或限制很容易讓你的音樂失去生命。

　　EQ和濾波器

PSP Audioware的sQuad套裝中有一系列受模擬設備影響的EQ

　　作用

　　EQ可以控制軌道的高中低頻的用量。有的只有低音和高音控制，另外的則有8，16或32個頻段。每一段都有滑竿，可以切除或提升特定頻率或設定頻率。

　　EQ和濾波器基本上是同樣的東西，不過濾波器主要是設計用來減少特定頻率的電平，而不做提升。

　　這些工具可以用來塑造軌道的音色——良好的混音中各種聲音不會相互沖突。EQ或濾波器就是設計用來幫助收緊或強化頻率的。

　　原理

　　EQ和濾波器給了你提升或衰減特定頻率電平的控制能力。

　　濾波器是最簡單的——它們通常提供了“切除”頻率點之下或之上內容的功能。使用后，這部分的信號就會被濾掉。低通濾波器只讓低于切除頻率的部分通過;高通濾波器則相反。

　　濾波器有時候會允許你通過Q值進行控制，它決定了精確度。EQ也有Q值，不過通常被稱為帶寬。有的均衡器只影響預設的幾個頻率，而另外的參數均衡器則可以讓你對提升或衰減的頻率進行選擇。

　　使用

　　應用均衡器可以給你的混音制造空間或修正錄音中損失的頻率。你的人聲和吉他部分是不是相互沖突了?切掉吉他的中上部分能給人聲留出空間。

　　調制效果

ValhallaDSP überMod是一款性價比不錯的現代調制工具

　　作用

　　合唱，鑲邊和相位效果都被看作是調制效果。鑲邊聲音是頻譜上下掃動的效果。

　　The Small Faces的《Itchycoo Park》包含了很多聲音的經典例子，不過在其它地方也會聽到很多類似的效果。

　　合唱效果的作用是你能想象到的——它模仿了多個輸入信號副本同時播放的效果，而每一個都會在音調和時間上有一些不同。Nirvana的《Come As You Are》就充滿了合唱效果處理的吉他聲音。

　　相位效果和鑲邊比較類似，但有一個掃動的“鋸齒狀的”聲音，給聲音增加了更多金屬特征，更加尖銳。可以聽聽Jean Michelle Jarre的《Oxygene》。

　　原理

　　以上的效果利用了對輸入信號制作的副本。相位器用一個或多個全通濾波器改變了副本的相位。濾波器的數量被定義為“階段”數量，會影響到聲音的深度和豐富性。

　　鑲邊與此類似，不過副本信號會有幾毫秒的延遲。最后的結果有一點“噴射發動機”的聲音。合唱效果使用了至少一個原始信號的副本，以略微不同的音調播放，通常帶有少量的調制。

　　使用

　　關于這些效果，要記住的最重要的事情是它們只是：效果。不過在某些情況下(最顯著的是合唱效果)，它們試圖模仿真實世界的技術，但它們的聲音會比較人工化和合成化。它們用在掃弦吉他，電鋼琴或一些貝斯軌道上會比較理想。

　　失真

一些放大器（比如NI的Guitar Rig）通常就是最佳質量的失真效果插件

　　作用

　　錄音工作室是個有趣的地方。工程師花了重金確保對素材的錄制足夠真實和純粹，但信號本身可能就是并不干凈的吉他聲音或失真的人聲。有的工程師堅持錄制要世界上最好的人聲，并通過電子管設備增加一部分沙礫感。

　　讓我們面對現實：我們喜歡失真。我們喜歡生冷，粗糙，壓碎的聲音。我們會從各種類型的失真效果中獲得這些聲音，比如過載或削波。

　　原理

　　當信號超過設備設計能控制的電平時，就會發生失真。它會造成過載。過載可能是很輕微的，比如使用電子管麥克風或放大器時。

　　如果信號過熱失去控制，就會發生“削波”。太多的削波會導致不悅耳的聲音，但這有可能正是我們想要的。

　　另外一些失真可能不是那么吸引人——數字失的確很不舒服。不過，即便這樣，它也會適合某些類型的音樂。

　　當然，失真效果不需要我們購買昂貴的錄音室設備——有很多踏板，真實的和虛擬的，可以給你需要的東西。

　　使用

　　失真主要用在吉他上，但在人聲上也會產生一些有趣的效果，這點可以問問Trent Reznor。輕微地使用，可以為數字化編輯的鼓組或Loop加入風味，有的組群甚至還喜歡毛躁的貝斯聲。

　　音調修正

　　Melodyne Editor的Direct Note Access讓用戶可以對和弦和復音中的單獨音符進行調試。

　　作用

　　當歌手唱錯一個音符時，使用插入錄音或重新錄制的方式可以修正錯誤。不過，有了現代神奇的軟件技術，制作人可以修復任何不規則的音符。

　　以這樣的目的使用，通常是聽不出的處理效果的。但當它們被用到極致時，就出現了廣泛應用的“Auto-Tun效果”。不要跟聲碼器弄混了，這種聲音合成味很重，坦白說，有點把聲音弄死了。

　　原理

　　最早是由Antares制造，不過，現在有很多Auto-Tune處理器的變種產品。甚至有免費的。

　　這類軟件大多數允許用戶指定一個音樂的調式。任何不在調上的音符就會被移到曲調中最近的音符上。

　　有一些音調修正軟件采用了離線編輯的形式。像Celemony的Melodyne就是這樣——讓你不僅能夠改變音調，也能通過在網格中的移動，改變單獨音符的時長。最讓人印象深刻地是，它還可以作用于和弦。

　　使用

　　使用音調修正的目的取決于你自己。如果你想修正一些音符，它可以幫你節省時間。而使用Melodyne則可以寫出很好的和聲。不過如果你想要那個聲音，就得在所有人聲上使用音調修正工具了。