流動演出 離不開音響技術的支持，然而擁有良好的音響設備 專業素質，離不開音響人員對專業不懈的追求和努力，音響設計思維和調試經驗的積累需要音響維護人員把握好每次演出機會，從演出中總結，從實踐中反思，這樣才能使思維和技術更加成熟，進而使劇情得到升華。流動演出音響需要做到細致入微，靈活運用現代音頻調試手段為其服務，能充分展現藝術的魅力。

　　我再來重點談談人聲調制的操作技術。流動演出擴聲中最重要的是人聲音色的調制及聲壓級平衡比例，為了尋找一個理想的效果，需要我們在裝臺期間反復進行聲場調試，花費時間較長。良好的聲場是為后面正確調試人聲打好基礎。好的聲場必須使得劇場中各頻段聲波的能量分布盡量均勻，即劇場內各位置在頻段內的聲壓級起伏應相對穩定。一般在演出滿場時某頻段聲壓級不均勻度70%以上區域在3dB內，劇院全場聲壓級不均勻度在10dB內。如果達不到此要求，則應該進行相應調整，達到聲和諧狀態。演出中聲反饋是必須要避免的，這一點十分重要，因為它的好壞指標決定一場擴聲系統的成敗，所以必須要在合成期間調試好，聲反饋指講話人聲通過話筒傳聲到音箱然后又被返回到話筒產生的環路造成的結果。聲反饋與系統擴聲的增益結構、擴聲系統 的指向特性及建筑聲學等有關。解決這個問題要從每個環節出發，逐一排解。使用調音臺設備調試人聲，一方面取決于技術;另一方面就是多年演出實踐積累對人聲的聽覺經驗，不同的調音設備，雖然各項固定參數和可調參數都基本相同，但是由于廠家技術因素，不能把使用某一調音臺的經驗帶到另一臺上，操作時必須用耳朵仔細聽，實地感受。在裝臺期間，我會根據自己的經驗先將大致人聲比例調出來，等到合成期間我會針對不同的演員嗓音條件逐一調整。

　　接下來介紹的是我比較常用的調音效果器，基本為三種，即均衡、壓縮和噪聲門。人聲的頻率分布比較特殊，其發音方式大概分為三個部分，第一是由聲帶震動所產生的，此部分的發音最為靈活多變，不同的發音方式所產生的頻率變化很大。第二是腔體發音，其共鳴腔所產生的諧音頻率分布比較穩定，且極具特色。第三是齒音及各種口腔發出的雜音。這種聲音屬于臨時情況，我會結合現場演出把自己的一些經驗分享給觀者，一般我使用四段頻率均衡來修飾人聲，鼻音重的頻率段大概在600Hz左右，如果該通道演員鼻音過重，可以在此處頻率段適當衰減，這樣可以提高人聲的清晰度，渾濁的音區也得到了改善。人聲臺詞發音的頻率在1K-4KHz之間，這一頻段控制著語言發音的明亮感，適度的調節可以增加語言的透明度，提升感染力。值得注意的是，一般聲音過于明亮的人聲頻率大多都是在2.5KHz附近的頻率比較集中，能量大，我們可以適當進行3dB-6db左右的衰減使聲音聽起來不膩。人聲齒音的頻譜分布在5kHz以上，經演出經驗發現實際大多集中在7KHz左右，大家可以用掃頻的方式進行查找，找到后進行3dB-6db左右的衰減，使聲音更加干凈，這幾個區域點就是演出時會遇到的特殊發聲點，大家可以嘗試調整，但仍需根據現場臨時突發情況而定。

　　對人聲進行頻率均衡處理的目的是為了使人聲發音自然、順暢，其聲壓級必須持恒。人耳的動態范圍大概在0到130dB之間，空間中各種聲音的動態范圍變化是很大的。壓縮器是對音頻信號進行動態處理的設備，一般都在數字調音臺中集成，可以將音頻電信號的動態進行壓縮。壓限器擁有拐點技術，輸入信號達到閾值，增益就會立即減少，流動演出擴聲需要壓縮器采用軟拐點技術，這種壓縮技術會使音頻在閾值前后的壓縮比變化變得平衡，使音頻壓縮變化難以察覺，動態范圍得到控制，音質進一步提高，特別適合流動演出中人聲音量的控制。比如能有效防止流動演出中突然的喊叫帶來的調制失真和音頻過載，使人聲音量保持一定的平衡，保證信號強度均衡。門限器也是一種處理人聲話筒拾音的效果器，它可以處理低音量的噪音，呼吸聲、氣口及細小的環境音，使得音質變得干凈，特別是在劇場里演出，對音質的干凈度要求更高，如果很多支話筒都是帶有底噪或帶有雜音不夠干凈的話，那整體聽覺就會有毛躁感，讓人難以融入到戲中。門限器的使用方式類似于壓縮器，具體的參數需要跟演員進行磨合，特別是門限值的設定很重要，設置不恰當很容易造成臺詞缺失，那就得不償失了。

　　剛才講了流動演出擴聲中非常重要的效果器的運用，現在再來講本次流動演出音響設計中的平衡理念及具體執行方式。人聲整體聲壓平衡有利于保持流動演出真實體驗的感覺，音色生動，更有利于演員發揮出個人水平，使戲中人物之間的平衡或者對比讓流動演出表演更有層次。演出話筒通道數量多，劇情復雜，人物關系多樣化，其音響部分在劇中扮演的是助推的重要角色，在音效方面的操作可以帶動流動演出演員的情感表現，可以拉動劇情的緊張或舒緩的節奏，具有把控性。流動演出作品每一幕的感情色彩，離不開音樂音效音量大小的精確定位。因此在音響設計前期音響部門必須熟讀劇本，了解劇情，每一幕、每個換景、每個站位、每個內白都要了然于胸，這樣你才能精準把控現場。音響人員還需要具備一個重要的能力，就是解決演員演出中突發的失誤。專業素質好的音響人員能及時彌補，這樣可以大大降低演員的心理壓力，提高劇目質量。在聲場中人聲會在兩個音箱之間的中間位置重現，音樂則會從左右兩邊音箱中同時重現，音效則會在劇情里隨人物的需要定位播放，這樣就構成了立體的聲音畫面感。掌控音樂音效的大小、人聲對話之間的音量比例，均要隨著演出場景的變化實時進行相應調整，這樣才能達到情景交融的需要。視與聽是分不開的，如果視聽不結合，無論是緊張或者舒緩的劇情，都達不到預期呈現的效果，使觀眾感到別扭。使用多支話筒近距離拾音意味著需要更強的控制力，雖然在實際情況下很難實現無串音，但合理利用串音可以使話筒聲部感更強，比如在齊誦或者是口號性的臺詞中運用，效果頗好。在話筒使用方面值得一提的是我們要掌握話筒對聲音靈敏度的范圍，知道話筒對其范圍外聲音的靈敏度是逐漸減弱的。在話筒靈敏度范圍內的音頻是高電平，而超出話筒靈敏度范圍外的信號是低電平。因此電平也需實時調整。

　　最后就是本次音響擴聲系統。音響系統基本功能是將信號放大后向聽眾席均勻輻射聲能。由于劇場面積大，有廳座和樓座，觀眾人數多，所以必須使用多種揚聲器 組合進行適當布局，使劇場內所有觀眾區域獲得均勻聲場。觀眾席揚聲器的布局可分為PA系統和區域補聲系統。PA系統是主系統，即服務于整體觀眾。區域補聲系統則是向某一個區域供聲。音響均勻安裝，才能獲得均勻的聲場。相對于劇場來說，音響系統是固定安裝的，在前期劇場建設的時候已經進行了聲場建聲，已達到規范，只要在角度和延時方面進行稍微調整即可。對劇場聲壓級的調試，首先要保證要求的聲壓級的均勻度。然后對于演員語言信號，保證觀眾區的聲壓級為80dB左右，如果有音樂音效的配合聲壓級可適當提高。必須著重強調的是，多個揚聲器組產生的聲場不應有延遲的感覺，不然觀眾在聽覺上會有干擾，影響觀演效果。

　　以上就是流動演出音響設計及操作調試的一些心得體會。現代演出離不開音響技術的支持，然而擁有良好的音響專業素質，離不開音響人員對專業的不懈追求和努力，音響設計思維和調試經驗的積累需要音響專業人員把握好每次演出機會，從演出中總結，從實踐中反思，這樣才能使思維和技術更加成熟，進而使劇情得到升華，讓觀眾耳目一新，從而得到社會群眾和行業內專家的認可。