戲曲音響設計是根據劇本并結合演出及舞臺實際在擴聲方面所做的具體方案及現場的二度創作。為了達到藝術效果，音響師需要把專業音響設備 和舞臺擴聲、調音技巧有機統一起來。

　　當今戲曲的音響效果是建立在現代劇場格局和專業音響設備基礎之上的。它非一般人理解的舞臺擴聲系統，在戲曲演出中作用舉足輕重，已然成為戲曲舞臺上聽覺藝術的一個重要組成部分，與其他藝術因素一起把戲曲的魅力和自身藝術價值體現。音響效果這門學科，近年來發展很快，伴隨著戲曲舞臺改革和現代表演理念的沖擊，特別是現代戲，傳統的處理手段已經不能滿足觀眾日益增長的欣賞水平。所以，不可以把音量簡單放大就行。需要在理解劇目的基礎上，把握各音源的層次性，使音量布局上主次分明、錯落有致。根據樂器不同的發聲屬性，合理頻率調整，運用自身技能和手中的音響設備配合著演員、樂隊，與劇目融合，營造演出環境、渲染舞臺氛圍、再現創造空間效果展示出戲曲作品的藝術感染力，使觀眾猶如在劇中一般。為了達到藝術效果，音響師需要把音響設計和舞臺擴聲系統 、調音技巧有機統一起來。

　　一、熟練掌握設備性能和操作技巧靈活運用

　　首先，依據導演的要求和舞臺場景的說明做擴聲方案。舞臺音響擴聲 和拾音是舞臺擴聲的主要工作。拾音主要是使用話筒拾取音源、聲像，不同音源的發聲、輻射差異很大，拾取信號的失真是在調音過程中無法補償的。所以，擴聲的基礎工作是正確選擇拾音方式。其次是音響設備的合理運用，特別是在演出過程中十分重要。因為自然音源發出的功率是有限的，在離音源較遠的地方，聲壓低些，同時環境噪聲的存在，使觀眾聽著很吃力，所以在劇場演出或室外演出要用擴聲系統經過微處理把聲音擴出。而音質的好壞不僅與音響設備的品質有關，還取決于擴聲現場的聲場條件。當現場增益不夠，系統就會失去穩定，產生自激并伴隨突來的嘯音。舞臺的氣氛、演員的情緒投入被破壞掉，嚴重影響演出的效果。熟練掌握設備性能，靈活運用操作技巧是舞臺擴聲工作安全、穩定、可靠的有效保障。也就是說，在演出過程中，安全穩定是重中之重，沒有安全穩定的音響效果保障，就沒有成功一說。

　　二、音響平衡協調性的準確把握和保證舞臺藝術展現的完整性

　　發揮音響效果的協調性，要根據舞臺藝術的要求來打造整個舞臺音響。由于舞臺上的發聲源的強弱、發聲方式各有特點，作為音響師必須對發聲源有足夠認知，輕松把握音響設備的平衡協調性，按劇種風情、內容等需要調出相適應的音質效果來滿足不同的演出需要。要清晰突出主要角色的唱腔，專業音響設備要統一調配，使各種音源主次分明、層次清晰。上升的美學上，音響效果的統籌者——音響師，不但專業知識過硬、藝術素質高，更重要的是必須具備良好的審美學修養。藝術追求的是美，音響效果服務于舞臺藝術同樣追求美的擴聲效果。專業音響設備用聲音塑造藝術形象，這種塑造是張弛有度，把各種聲音藝術元素盡可能地原生態還原，直接表達劇中人物情感和打造舞臺場景，感染力強悍，把觀眾引領入劇中情境，激起共鳴。音響師要了解劇中思想，把握發聲源平衡與層次，做到擴聲和諧的藝術性。

　　三、二度創作——藝術性創作的升華

　　在音響效果設計的范疇，二度創作屬于高層次的音響創作。是預置方案展現的過程，充分體現著音響師的主觀能動性。談到專業音響設備的重要性，筆者認為，它也是舞臺綜合藝術的一個創作因素，不同的場地有著不同的聽覺感受。在現代劇目的生產和演出過程中有舉足輕重的作用。音響在時代氣氛的創造、環境營造、空間變幻、情感烘托等方面是舞美其他部門不可替代的。為了把作品展現給觀眾，調動一切藝術手段。音響設計也自然而然成為重要的藝術手段之一。音響在構思時要保持與導演構思的一致性，在完成導演要求的前提下發揮自我的藝術創作能力。音響師在前期的創作時，要圍繞劇目中心思想，把握導演要求，分析人物、背景、環境等，設計音響方案，由于音響現場性的特點，需要在排練中不停修改，完善。戲曲藝術的生產不是一蹴而就的，它必須經過長期的磨合、升華、在沉淀，才能達到一定的藝術水平。音響是為舞臺戲曲藝術服務的，不同的現場擴聲有著不同的聲音感受，現場擴聲也就是音響的二度創作，把對音響設備性能的把握和操作技巧上升的藝術創作的過程當中去，給觀眾帶來優美動聽的聲音。是演出成功的有力保障之一。這就從根本上給音響師提出了更高的要求，不是簡單地把音量拉大放小就是，而是在審美過程中的再創作。

　　總之，藝術修養是技術的靈魂，出色的操作技巧服務于藝術生產。音響設計人員應該不斷學習、開拓視野、與時俱進，在自身專業領域大膽創新、勇于擔當，為我們傳統戲曲藝術的傳承與發揚奉獻一份力量。