戲劇是聲音的藝術，它將音樂、言語和音效融合升華，呈現了戲劇的藝術效果。其中，音響設備可謂重中之重，掌握好音響效果的設計與錄制，是做好戲劇的重要條件。本文結合實踐，分析了音響設備的重要性及其設計和錄制方法，闡明了后期處理的要點。

　　藝術呈現的介質五花八門，戲劇的基礎是聲音，結合動作、舞蹈等形式，達到敘事的目的。想要彰顯藝術魅力，需要與觀賞者產生情感的共鳴。作為戲劇藝術形式的核心因素，舞臺音響 效果在表演中起著反映故事情景、人物動作等重要作用，使觀眾如臨其境，進一步理解藝術的內涵，因此，要求舞臺音響效果自然逼真，做到恰如其分。

　　一、舞臺音響效果簡述與分類

　　舞臺音響效果由動作效果和環境音響兩個方面組成，它能展現故事的背景，人物的對話、動作等，引導觀眾的思維融入場景，更深地理解藝術內涵。舞臺音響效果可以分為有音源音響和無音源音響兩大類;由于錄制方式不同，又有同期、后期之分。

　　二、舞臺音響效果的設計方案、錄制方法

　　(一)前期設計和錄制要求

　　音效設計的過程中，要迎合劇情的發展，合理進行安排，錄音師要做好前期準備工作，在錄音腳本上做好標注，并隨著劇情發展及時妥善作出調整。想要真正將音效設計做好，錄音師要有過硬的專業水平，還要有豐富的經驗積累和創新能力。類似電影拍攝中，攝像師操控鏡頭拍出遠景、近景等鏡頭，錄音師的工作性質也是如此，通過對音效的設計為受眾呈現劇情。音效設計與電影設計，雖表現形式不同，但目的都是推進劇情發展，帶給觀眾藝術感受。

　　(二)設計方案和錄制方法

　　1.同步錄音方法

　　劇情中的簡單的表演一般都用這種錄音方法，如一邊錄音一邊翻書，動作簡單，幅度較小，對演員的錄音不產生影響，同時能做到自然流暢。實際錄制時，多是離話筒一尺范圍左右，演員一邊錄音一邊做出相應的動作，動效話筒會同時收錄演員與動作的聲音。在有小規模群眾演出的情況下，也多使用同步錄音法，這會便于主演和群眾演員之間的互動，渲染場面的氛圍。但需要把握好主演與群眾演員的位置對應，群眾演員的距離、聲音的大小、聲音發出的方向等，都會影響聲音收錄的層次感和立體感。

　　2.同期分軌錄音方法

　　在復雜的場景中多采用同期分軌法，同時，主演的動作幅度一旦過大，會影響主演與話筒的偏離，這種情況下也要采用此方法。這種錄音方法有利于主演注意力的集中，減少外界的影響，額外的聲音表演則由動效師來完成。動效師會根據劇情，利用相關道具，與主演同步做出動作，發出聲響，會有單獨的動效話筒記錄其動作的聲音，為了保證錄制效果，兩個話筒的設計會相對背向。

　　同期分軌錄音的方法，避免了演員因動作不當，影響錄音效果這種事故的發生，動效師專門作出的音效也更貼合氛圍，增加場景真實性的同時，素材的分開便于后期做出調整。

　　3.素材導入法

　　音效光碟內容廣泛，自然環境社會人文、工業生產等都包含其中，對于江河湖海的水流聲、田間山林動物的叫聲、大街小巷的叫賣聲等，采集這類音效費時費力，且有一定的難度。這時素材光碟的重要性就凸顯出來了，只需要用CD機播放，或者用EAC導入素材，直接錄入相應音軌就可以了。隨著互聯網的迅速發展，網上的素材更是方便下載使用。

　　4.外采錄入法

　　音效素材不是萬能的，當劇目中需要特定的音效，而錄音棚錄制和音效素材都無法滿足這一需求時，就需要應用外采錄音的方法。外采錄制中會有很多不確定因素，尤其風和人的影響，錄制時要確保做好防范措施，避免聲音失真。

　　三、音效的后期處理

　　(一)把握整體

　　音效服務于劇情，是為了展現劇情而存在的，因而音效的設計需要結合整體環境而作出調整，音效要符合劇情的環境背景，貼合實際，力求自然真實，絕對不能出現音效與配音脫軌的現象。同時，音效的制作不能本末倒置，語言的清晰永遠是第一標準，音效的改動不能影響語言表達的清晰度。音效的運用要合理，在戲劇中適當地、有節奏地插入音效，會有拋磚引玉之奇效。

　　(二)細化處理

　　要做到音響效果與劇情結合，需要進一步處理部分音效，如外采錄制的和素材的音效，常常不能完全貼合劇情環境，對這方面的處理通常重視音質的細微調整，需要借助音頻軟件等不斷調控測試，以保證音效能適應劇情需要。

　　(三)烘托關鍵

　　在關鍵劇情中，如同加重語氣一樣對重點音效做特殊處理，加強對情緒的渲染，有助于強化戲劇所要表達的情感思想，加深受眾的印象，引起受眾產生共鳴。

　　四、結束語

　　藝術來源于生活，不管是音效的設計還是音效的錄制，都必須貼合實際，力求做出最真實的效果。同時藝術高于生活，所以音效的制作要精益求精，保證其藝術觀賞性，要服務于劇情，服務于藝術。把握好音效的定位，要求錄音師有著豐富的閱歷、過硬的工作能力以及對藝術的熱忱與忠誠。做好音效，才能與表演相結合，演繹藝術的瑰麗。