本文主要闡述在從事舞臺音響工作的實踐中，對戲曲舞臺音響應用的一點認識和見解。中國戲曲藝術博大精深，在老一輩戲曲藝術家的創造中，經過歷史的考驗，形成了自己獨特的表演體系。潮劇是優秀傳統文化，也是中國戲曲的一片小葉，它跟其它戲曲藝術一樣，經過歷代先輩們的不斷繼承和創新，至今活躍在閩粵地區以及世界各地，特別是現代科學技術的融入，使潮劇藝術更加璀璨絢麗。

　　戲曲舞臺中現代科學技術用得最多的是聲、光、電等等。首先是“聲”，它涵蓋比較多，是最重要的一部分，它可以是演員的唱、念，也可以是打擊樂、音樂的聲音以及各種人造的效果聲等等。我是一名舞臺音響技術員，在若干年的實踐中，不斷地學習、研究，慢慢對舞臺音響技術的了解和“聲”的認識，特別是在應用方面有粗淺的體會。

　　舞臺音響在我小的時候，記得叫做擴音，到了現代，隨著人們生活水平的提高和科學技術的發展，那種簡單的擴音系統遠遠不能達到人們的“視聽”要求。現代的舞臺音響效果建立在“現代劇場”以及“現代音響設備 ”的基礎條件上，它不止要聽得到、聽得清、聽得明，還要講究聽得清、亮、真。它與其它藝術因素一樣，已成為戲曲舞臺上不可或缺的組成部分，它也積極有效地體現了自身的藝術價值，幫助戲曲藝術展示魅力。

　　潮劇和其它劇種一樣，音響效果的主要表現形式都比較傳統，仍是用器樂來模擬一些特殊聲效，如用鑼鼓、吊撥模擬水聲，用打擊樂模擬打更，用鐵板模擬雷聲，用嗩吶模擬馬嘶聲，用二胡模擬開門聲等等。這些音效都有自己的表現力，營造出戲曲演出規定情境下的特殊氛圍，在跟演員表演的配合下顯得惟妙惟肖，格外地生動逼真。長期下來逐漸形成了一種獨有的表現手法，變成了程式化的處理模式。

　　隨著時代的進步，戲曲舞臺的改革、舞臺美術形式的改變和當代表演理念對傳統藝術的影響以及“八大樣板戲”的出現，這些處理手法顯得無能為力，沒辦法達到觀眾對其效果的要求，因此我們就要跟著進行改革，把更多先進設備和先進技術應用到戲曲中來，使戲曲舞臺的視聽效果更加豐富、細致。但這對每一個音響技術員也提出了新的要求和考驗，特別是對細入毫芒的輕聲處理和氣勢磅礴的震撼效果更要準確地把握。

　　眾所周知，再好的演員，再好的作品，如果沒有音響的支持和助推決達不到感染觀眾的效果，更談不上成功，最多也是自我陶醉。演員的表演不管是撕心裂肺的吼叫還是琴意濃濃的低吟，都需要音響的放大還原。如果沒有音響的助推，觀眾是感受不到的，這樣音響的地位就不容置疑了。再說，優美的音樂旋律和演員的唱腔也需要音響技術員對樂器、音樂旋律、打擊樂器、演員的聲音充分地了解，然后根據他們不同的要求調試好比例，這樣才能讓觀眾感受到優美的唱腔，再加上演員的表演就天衣無縫了，從而達到“視”“聽”的完美結合。但是如何調試才是我們要思考的，對于樂器發出來的樂音，我們必須要知道它的特性、頻段和每一個演員聲音的特點、音域以及每一件打擊樂器的特色等，譬如我們的領奏樂器“二弦”，是我們劇種的特色，但發出來的聲音很高亢、刺耳，往往在演出中需要把它調得圓潤一點;琵琶、二胡的獨奏和齊奏，首先要調好它們的音色，琵琶要調得清脆、富有彈性，二胡要調得圓潤、秀美，然后再和整個樂隊調好配比。這樣一來不管是齊奏還是獨奏，只要把音量和響度稍微調整，就能達到要求。如果你掌握了這些，對整個樂隊的調試就易如反掌，而且能利用它們的不同要求取長補短。

　　另外，對自己的設備的性能要認真、仔細地了解，要清楚它們的不同特性。如有些設備高頻響應比較靈敏，有些設備對低頻比較靈敏，動圈話筒、電容話筒、領夾的、手提的、全向的、指向的，它們的頻寬、靈敏度等等都要清楚。只有這樣你才能真正地用好、駕馭它們。

　　音響效果它可以是真實的，可以是抽象的，不管什么聲音，只要能想出來就能作出來;只要對戲曲表演藝術的有幫助的，我們就要真實、準確地把它再現。譬如風雨雷電、雞飛狗跳、飛機大炮、江河湖海、車馬船艦等等音效，能使觀眾身臨其境，增加劇目的藝術性、觀賞性，讓劇目更加生動鮮活，增強舞臺的真實感和自然度，滿足了觀眾多方位的視聽需求。

　　總之，一個完美的戲曲作品，是離不開音響效果的，可見它的重要性。作為一名音響技術人員，我們必須用認真的學習精神，嚴謹的工作態度，努力做好每一次演出，多和導演、演員、演奏員交流、溝通，多聽、多想，盡力把音響工作搞好，真正地為劇情服務，展示潮劇藝術的魅力。這是本人在實踐中的一些粗淺認識。