舞臺音響技術是隨著當代科技的發展而發展起來的一門嶄新學科。近年來，隨著數字技術的發展，舞臺音響技術也朝著數字化方向發展并暈現出越來越精細的趨勢。音響的作用也隨著當代傳播方式的數字化及傳播范圍的普及化而顯得越來越重要。

　　20世紀年代，舞臺演出比較單一，音響設備也比較簡陋。音響師擔負著僅僅把聲音清晰地傳送出去的職責，僅僅是運用已有的條件和設備，為演員和樂隊營造出一種省勁且不費力的演出環境。但是，隨著電視技術的發展和舞臺演出條件的改善，舞臺藝術的傳播方式越來越多地表現為數字化、社會化等形式，其傳播范圍也不僅僅局限于特定區域的觀眾和聽眾的欣賞，而呈現出一種全球化的發展的傾向。

　　對音響師來說，這就需要在熟練掌握現有設備的情況-下，根據演出場地、舞臺設施、劇場效果、傳播方式的變化，對舞臺和設備進行再創造，創作出一種增強舞臺表現效果、輔助人物形象塑造、強化舞臺音樂造型、烘托空間環境的藝術意境。音響師的職責除了要把聲音真實地還原、擴大，還要使聲音好聽、耐昕。這就需要音響師在已有的舞臺條件基礎上，充分了解導演的意圖，正確把握演員個人分格，進行技術化處理，從而營造一個圓潤飽滿的聽覺環境，如音箱的定位、麥克風的選擇、調音臺的靈活控制運用等。這些看似不經意的技術性問題，放在一臺完整的演出中，將承擔起導演和演員所不能創造的藝術效果。因此，音響技術同樣是一種藝術創作。舞臺作為藝術創作的平臺，跟音響技術密不可分，音響師在舞臺創作階段的介入是促進整個舞臺音響進入到創作程序中的重要一環。因為只有在這個時候介入，才能深入地理解導演的意圖，根據所涉及的劇目的類型及環境進行音響的布局設計，并根據人物和環境的需要，在案頭工作中做出與之相適應的音響聯動效果，使音響成為舞臺因素中不可分割的一部分。

　　近年來，舞臺劇本的創作層出不窮，人們紛紛走進劇場，通過面對面的方式，更商接地享受視覺的盛宴。而這種視覺上的沖擊，往往更多地要借助舞臺音響技術來實現。廣東歌舞劇院創作的大型舞劇《風雨紅棉》，取材于大革命時代廣州起義烈士周文雍、陳鐵軍"刑場上的婚禮"的故事，以現代人的視角。將革命者形象更人性化地搬上舞臺。該劇在舞劇藝術形式上的大膽突破頗具創意，擺脫了過去革命題材拿刀拿槍、打打殺殺的手法，通過形體動作，音樂語言以及優美畫面，讓觀眾在欣賞中得到啟迪，具有強烈的藝術感染力。看過此劇的人無不認為音樂是一大看點：《序》先聲奪入;主題曲《驚世之戀》在歌手的深情演繹中震撼人心："陶陶居"一幕中高胡的出現等，都將現場觀眾帶入了嶺南風格濃郁、音樂綺麗的美妙音海。為了把舞劇音樂恢宏的氣勢真實地呈現給觀眾，音響師多次與作曲家溝通交流，了解音樂的創作思想、創作文化及劇中人物的爵樂形象，以便縱覽全局，層層推進，該劇有幾場戲場面非常壯觀，音響表現則是重中之重："雨中"一幕，隨著強有力的一聲雷響，一場雨景猶如神來之筆———在舞臺上以真實的水蓮出現：大革命失敗時雷電交加的環境音效;兩位主人公在監獄中，大提琴的低吟：到最后英勇就義時，舞臺上漫天飄灑的紅棉花瓣，將整個舞劇推向高潮。這一切，都需要音響的合理設計、表現力度與強度，通過強弱高低來烘托氣氛，表現了人物的情感輕重和內心世界。再者，對音色的修飾也不容忽視。聲子各頻段給人耳聽覺的影響都是各不相同的，只有抓住被修飾聲音的特點，結合聲音所產牛的環境，才能進行合理準確的調整。如周、陳二人在雨中嬉戲，表現的是一種歡快的情緒，這時的雷聲音色應該是透亮、有力的;而在大革命失敗時，雷電交加，表現的足一種沉重、憤怒的情緒，這個雷聲則要沉悶、結實，要表現出對敵人的仇視與憤慨。由此可見，只有當技術融入到表演實體中，成為舞臺表演藝術的有機部分時，它才能成為藝術的元素并為之服務。一個合格的音響技術人員，也正是這樣一個技術與藝術的結合體。

　　舞臺音響技術是藝術舞臺中不可或缺的必備因素，是舞臺表現的霞要手段，它不僅僅足被呆板地重復使用的音響技術，而是一種增強演員的表現力的輔助手段。當代舞臺音響技術作為新興而又年輕的一門科學，在藝術舞臺上發揮的作用也將不可估量。舞臺表演對受眾群體有了更大的限制。因此，傳統的舞蹈傳播手段不得不面對日益興旺的媒體"電視"的挑戰。例如：舞蹈作為一種特殊的藝術門類，肢體語言舞蹈語匯的表達存在不易為大眾解讀的問題，此時利用電視進行傳播，無非是一種更好的手段。電視結合舞蹈使舞蹈擴大了表現領域，讓觀眾透過鏡頭，讀解到在劇場里不可能看到的細節，例如第二界CCTV電視舞蹈大賽中受到專家及觀眾一至好評并且名列前茅的作品《也許是要飛翔》通過演員吳珍艷剛柔相濟的表演，充滿生命的律動，與此相適應及電視語言以大量快速的鏡頭為主，景別變化大，剪輯節奏快，構圖多為非均衡形式，使整個電視語言具有跳躍、快速、充滿生命力的現代特點。這樣整個舞蹈語言與電視聲畫語言都指向了"跳躍的生命、飛翔的夢想、失落的悲傷"，讓觀眾更加深刻的體會到本片主題《也許是要飛翔》非同尋常的意義。因此電視編導們把自己的想象和藝術創造力揉進舞蹈作品中，使舞蹈作品更加好看，意境更加美妙，抒情更加淋漓精致，敘事更加清晰。同時輔助舞蹈語匯更加通俗易懂，從而達到廣泛傳播的作用。

　　其次，談到舞蹈的受眾群體。舞蹈作晶創作出來給誰看，是廣泛的大眾群還足單純的舞蹈界行內專業人士?既然我們要進行大眾傳播，就不能關起門來造舞，造完了也只是給門單人看，你就是造得再好，跳得再好，沒有人去欣賞，它也一樣會失去其社會存在的價值。因此作為舞蹈傳播來說，有了信息源(舞蹈的演出者)還必須有信息接收者(欣賞舞蹈的觀眾)兩者缺一不可，雙方要共享舞蹈審美性的同時取得共同的認識和理解，才能進行情感和思想信息的交流，如兩者都沒有建訌在同一平臺上進行交流的話，觀眾怎可能接受舞蹈演出者所發出的信息呢?舞蹈交流是舞蹈傳播的開始，舞蹈傳播義是舞蹈交流的繼續，如果連舞蹈交流我們都沒有辦法做到的話，又怎樣使舞蹈繼續向前發展昵?

　　舞蹈足最有廣泛群眾性的一門藝術，而電視藝術則是最有效的大眾傳播手段，他們的結合將會產生最為廣大群眾喜聞樂見的舞蹈電視的藝術新品種。他將為舞蹈藝術的傳播;舞蹈藝術的保存和發展，帶來令人可喜的廣闊前途。因此，充分利用電視藝術、多媒體課件及網絡來發展舞蹈，是有著百利無一害的。它將為舞蹈藝術的傳播，舞蹈藝術的保存和發展，帶來令人可喜的廣闊前途。所以，讓我們張開雙手勇敢的面對電視給舞蹈帶來的沖擊吧!