游戲音樂不僅是游戲提供背景，還是游戲中不可缺少的重要因素，他通過聲音的形式來幫助玩家提升游戲體驗。早期游戲發出的聲音并不能稱之為音樂，發展緩慢，主要出于這些原因：

　　1、沒有音樂專職人員來寫作和演奏音樂，負責聲音編輯的主要是計算機專業人士，由于不具備音樂作曲的專業知識，造成這一時期的游戲沒有像樣的音樂出現。

　　2、計算機硬件設備、聲卡制造的工藝水平也是制約游戲音樂發展的原因。因為在最早的游戲中，聲音不得不依靠計算機中類似蜂鳴器的喇叭發聲，而這個喇叭根本不具備播放音樂的必要條件，只能起到簡單的提示作用。

　　3、程序開發者對游戲音樂認識上的限制，在他們看來游戲中有沒有音樂的存在并不重要。而且在程序研發人員的思想中，音樂家是無法理解他們的構思和最終目的。

　　時光步入90年代，這是個人電腦風行的時代，個人電腦的運算處理速度和硬盤存儲量，給游戲開發提供了一個廣闊的空間。這個時候制作者再也不必因為擔心存儲空間太小，而在音樂素材的數量和質量問題上捉襟見肘。新技術的發展為游戲音樂 提供了更為廣闊的舞臺。在這一時期我們看到一個堪稱大作的游戲最起碼需要背景音樂、效果音、環境音、特殊劇情壓制等音樂。一些大型游戲作品，更是在程序開發上就制作成了數十個音軌同時播放的主程序。這時，一款游戲的開發已經不是一兩個作曲家可以應付得來了，需要“音樂制作組”來協同完成。游戲音樂的開發權重新回到了音樂專業工作者的手中，這不得不說是歷史的進步。

　　新興的信息技術手段賦予了游戲音樂無與倫比的體驗，游戲音樂在游戲中也扮演著越來越重要的角色。當游戲音樂以一種獨特的方式，將音樂資源以更敏感、更快捷的方式傳達給聽眾的同時，其自身也取得了獨特的文化權利。