由于疫情原因，大量文博單位積極整合博物館數字展館資源，積極推出全國多家數字展館，供移動端觀眾進行參觀。博物館數字化發展趨勢勢不可擋，未來更是不可預測。放眼未來，5G的潛能有多大是無法推測的，但從3G到4G網絡的變遷來看是有跡可循的，從網絡小說到有聲讀物、新聞快訊到短視頻、線下消費到線上消費、有線電視到網絡點播、趕集網租房到貝殼VR看房等等，無疑是互聯網內容承載量大幅提升。

　　對于數字展館、線上展館做的比較好的平臺只是鏈接了多個國內具有代表性的線上展館，除了少數幾個是實現了720度漫游，其他大部分都是以圖片排版出現的，從我自身的感受來說體驗感遠小于噱頭。

　　依照現在的科技水平和藝術處理手段完全能把沉浸式體驗做的更好。比如對重要文物進行3D掃描重新建模，讓線上參觀者可以通過隨意旋轉和放大欣賞高度還原的文物;并像國家寶藏那樣為文物還原前世今生，改變枯燥乏味的文字朗讀;或者像“頭號玩家”那樣，穿戴VR設備進入博物館的虛擬世界。那么隨著5G的到來，AR、VR和MR的應用將會像現在智能手機這樣普及。真正的沉浸式體驗會隨著硬件和軟件的普及而迅速發展。

　　5G博物館的到來!

　　一個人，要怎么樣才能看完故宮博物院的全部文物?

　　咱們得先來看看數據：目前中國按一、二、三分級正式登記在冊的文物總數，大致在400萬件左右。而故宮博物院最近發布的數據，總共收藏有1862690件(一百八十六萬)文物。也就是說，故宮里有中國文物總數的40%還要多。但受限于場地、安保等因素，目前故宮每年大致展出的文物，不過是總藏品數量的0.5%不到。

　　如果按這個速度來算，以最理想的程度來說，一個每年都去故宮看展場場不落，而故宮也為他每次都更換不同的展品——那他看完總展品也需要百年之久。

　　顯然，以現有的條件，故宮中絕大多數文物都將深鎖于寂靜的庫房當中不見天日。但就在這新冠肺炎帶來的寒冬中，一場技術革命已經悄然帶著曙光降臨人間，人們生活的方方面面將迎來新的改變，藝術文化行業也同樣不會置身事外：這就是5G時代。伴隨著中國移動大力普及5G技術，5G時代“萬物互聯”，一場與科技革命同等分量的藝術革命，即將拉開帷幕。

　　前些年斯皮爾伯格導演一部《頭號玩家》，為我們預示了一個由技術搭建的全新“世界”將要誕生，依靠那更高的數據吞吐、更快的數據傳輸速率和更短的延時，加之更加發達的VR技術，全世界的人類進入一個前所未有的“虛擬世界”中，已經不再是個幻想。

　　這也為博物館指向了新的方向——可想而知，新技術將為文物的展出提供一個無限的、最安全的網絡空間。在這個虛擬空間里，哪怕將故宮這一百百八十六萬藏品同時、全部投入展出，也并非不可想象的事，任意一件作品都可以隨意變動、隨意展覽，全聽觀看者號令。讓觀眾從視覺、聽覺和觸覺全方位去參觀虛擬出來的數字博物館，可想而知這樣的體驗，不僅僅是讓觀眾們親近我們的文化傳統，它更會為文化藝術的知識生產專家們提供最佳的研究條件。

　　而這僅僅是一家博物館，放眼世界，全世界的博物館都將在虛擬現實中向所有人打開倉庫。中國移動逐漸鋪開的5G技術將提供基石，通過VR技術以理想中的“視網膜極限”參觀全世界的博物館。實際上，當下已經有不少博物館開始數字化建設，受限于技術水平還達不到理想中效果。但我相信，這必然是未來的一個大趨勢，人類生存在藝術世界中將不再是個夢想。

　　因此我們可以把5G，同時視作一片人類創造出的全新的“空間”。對所有的博物館而言，將自己改造成5G博物館都是一個必須面對的課題。

　　不只是博物館，對于藝術品而言，觀看者的角度將被整體革命——藝術將不僅僅是“看”，更是參與、甚至與藝術家共同創作、共同完成。

　　實際上，觀眾參與藝術已經不是什么新鮮話題，而恰好是近些年藝術發展的趨勢。

　　2010年的紐約現代藝術博物館，行為藝術之母瑪利亞·阿布拉莫維奇表演了一場名為“藝術家在場”的活動。前后1500個陌生者悄然進場與藝術家面對面對視，而昔日戀人烏雷·賴斯潘的到來，更是引爆各大媒體，成為紐約現代藝術博物館有史以來最轟動的藝術盛事之一。

　　阿布拉莫維奇這716個小時的靜坐中，可以說是在跟觀眾共同完成這件行為藝術作品，缺少了觀眾的參與，這個作品是不可想象的。雖然表面看來，這場行為藝術并沒有任何技術因素——但這場展覽之所以能夠如此轟動，遍布展覽的手機、從一開始便在場的社交媒體、直播始終在聚焦現場。觀眾參與、觀眾觀看、觀眾報道，他們把在場轉化為光纖通訊，與藝術家共同完成一場文化狂歡。

　　除此之外，近些年成為各地網紅爆款的實景展覽，也指向了未來藝術創作的全新方向。這類作品完全由電子控制的各類元件構成。知名的像“TEAM LAB”創作的一系列展覽，他們的作品完全由團隊的400多名程序員、工程師、數學家、建筑師、設計師等共同完成，因此可以說是打破了藝術、科學、技術之間的界限。藝術品完全呈現為一個空間，觀眾們進入到藝術品的內部，并用自己的設備拍攝、觀看、賦以重新創作的自由。不斷變動的空間裝置由計算機實時渲染，與每個觀眾產生新的聯系。這種體驗可以說是人類歷史上前所未有的。

　　從古典藝術一張張畫的“單方面”觀看，到現代技術的參與下觀眾全方位的參與，將是博物館、藝術品可以預見的未來，而這種趨勢將在5G時代進一步得到加強，低延時、高帶寬、高數據吞吐的5G網絡，將為沉浸式藝術創作和博物館，提供更加廣闊的雄心：更大的屏幕、更清晰的畫面、更復雜的交互，可想而知，博物館業延續數百年的經營模式也將發生深刻的轉變。

　　而最令人著迷的是，這僅僅是未來一種可能性的方向之一。

　　技術的重大革命總是會反映到藝術當中，19世紀攝影術的誕生直接導致了流行千年的寫實繪畫衰落，逐步走向抽象的現代藝術在短短幾十年內成為主流，乃至其后行為藝術、裝置藝術接踵而至，與技術的加速前行同步的是藝術的改變。當帶寬、速度、延時性這些技術瓶頸被打破，藝術家們的想象力也將插上伊卡洛斯的翅膀，當代藝術的概念很可能在短時期內再一次被重新定義。

　　實際上，過去幾十年里，已經有非常多的藝術家開始以計算機圖像的方式進行新的創作，著名的有像大衛·霍克尼這位以IPAD繪畫辦畫展的大師。藝術圈外，還更多從事CG、插畫行業的從業人員們，也在默默的積蓄著自己的力量。

　　而集體創作也在探索中，像去年一場由六國音樂家在世界各地，通過5G網絡合奏巴赫C小調前奏曲與賦格的演唱會，低延遲的高速網絡將成為各行各業打破空間束縛的利器。甚至由AI技術創作的藝術品，也已經登上大雅之堂，德國藝術家馬里奧•克林格曼(Mario Klingemann)發明的藝術裝置《路人記憶一號》，于2019年成功在蘇富比拍賣，這也是第二件在世界級拍賣行進行競拍的 AI 藝術品。

　　我們幾乎可以設想，當延遲消除后，藝術家們可以相互實時創作出數據量巨大的虛擬數字作品。甚至邀請全世界所有的網民參與，虛擬與真實、時間與空間的界限將進一步被網絡折疊，人由AI共同完成一部作品不再是想象。

　　藝術家的身份，也將擺脫傳統印象中拿畫筆的畫家們——他們將身具社會學家、哲學家、文學家、技術專家等種種跨界身份，與各行各業的專家們一起完成全新的藝術知識生產，為5G時代的人類提供精神生存空間。

　　因此，從某種意義上說，作為當下最具創新性的技術之一，5G更是代表著人類銳意進取的先鋒精神。這正是自古以來藝術家們推動藝術前行的必要條件，打破邊界、探索未來，這就是5G為藝術帶來的先鋒精神。

　　在文博行業，中國移動的5G技術也將打破空間的束縛，實現VR、MR和AI等新技術帶來全新的學習方式。

　　5G時代的降臨，將為文博行業和藝術行業帶來無限的可能性和無窮的想象力。在眼下世界因疫情而步入寒冬的長夜里，一場由技術掀起的春天將要降臨。

　　5G一定是未來經濟發展的新動能，

　　我們期待已久的這場革命，

　　因為5G的到來，正向我們走來。